Но таких жизнеутверждающих и радостных пейзажей у Левитана немного.

Тихой грустью проникнуто полотно «Весна. Большая вода» (1897, Третьяковская галерея, Москва). Очень гармоничен колорит картины. С помощью тончайших цветовых нюансов художник передает свежую прелесть наступающей весны. Неярким солнечным светом пронизаны тонкие стволы деревьев. Их хрупкость и грациозность подчеркивают четкие отражения в воде. Эта эмоциональная и проникновенная картина природы передает всю глубину человеческих чувств и переживаний. О присутствии человека напоминает одинокая лодка у берега и скромные крестьянские домики на горизонте.

Картины, написанные Левитаном в последние годы жизни, не так значительны по содержанию, но не менее совершенны по живописному мастерству. Таковы задушевные и лиричные пейзажи «Туман» (1899, Русский музей, Санкт-Петербург), «Сумерки. Стога» (1899, Третьяковская галерея, Москва), «Летний вечер» (1900, Третьяковская галерея, Москва). В 1900 году художник завершил монументальное полотно «Озеро» («Русь», Русский музей, Санкт-Петербург), представляющее обобщенный образ русской природы. Картина стала последней работой мастера.

Левитан был прекрасным педагогом (с 1898 года он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества), воспитавшим целую плеяду замечательных художников.

Рылов работал не только в жанре пейзажа. Он является автором прекрасных иллюстраций к произведениям детской литературы. Важное место в жизни художника занимала деятельность в различных организациях, связанных с искусством. Аркадий Александрович входил в объединение «Мир искусства», был членом-учредителем Союза русских художников, председателем Общества им. А. И. Куинджи, а в 1929 году вступил в Союз советских художников.

Аркадий Александрович Рылов родился в селе Истобенское Вятской губернии. В 1888 году он впервые приехал в Петербург, где поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Кроме того, юноша начал обучаться в Рисовальной школе, основанной Обществом поощрения художников.

В 1894 году Рылов стал студентом Петербургской академии художеств. Он занимался в пейзажной мастерской, руководителем которой был знаменитый А. И. Куинджи. Вместе с ним в числе других учеников Рылов побывал за границей. Он увидел величайшие памятники искусства и посетил музеи Парижа, Берлина, Дрездена, Мюнхена и Вены.

Картины, созданные Рыловым в начале 1900-х годов, представляют художника как уже полностью сформировавшегося мастера. Его лучшие работы этого периода посвящены природе русского Севера («С берегов Вятки», 1901, Третьяковская галерея, Москва; «Рябь», 1901, Государственный художественный музей, Тарту). Основные мотивы пейзажей Рылова – бескрайние просторы рек, величественные скалы, берега, поросшие деревьями.

Свое восхищение мощью природы и мужеством человека художник передает в пейзаже «Смельчаки» (1903, Русский музей, Санкт-Петербург). На полотне изображена лодка, сражающаяся со стихией. Темная цветовая гамма, диагональные ритмы берега и лодки помогают создать впечатление напряженного драматизма.

В 1904 году Рылов написал одну из своих лучших работ – картину «Зеленый шум» (Русский музей, Санкт-Петербург), отразившую непосредственные впечатления художника, подолгу работавшего на открытом воздухе. Стремясь передать на полотне гармонию, которая бывает только в природе, мастер выполнил множество подготовительных эскизов и этюдов и только после этого приступил к созданию «Зеленого шума».

Написанная свежими и звучными красками картина получилась действительно удачной. На полотне все живет и движется. Шелестит буйная листва, гнутся и шумят на ветру ветви деревьев, по охваченной рябью воде легко скользит парусник. Вид торжественной и в то же время простой и радостной природы вызывает у зрителя настроение бодрости и оптимизма.

А. А. Рылов. «В голубом просторе», 1918, Третьяковская галерея, Москва

Такие же мажорные ноты звучат в чудесном пейзаже «В голубом просторе» (1918, Третьяковская галерея, Москва). Изумительны краски, которыми написана картина: ясная лазурь неба, темная синева морских волн, сияющая на солнце белизна прекрасных птиц и облаков, проплывающих над ними. Изображение настолько воздушно, что зритель словно ощущает свежесть ветра, идущего с моря.

Пейзажи Рылова говорят о его интересе к передаче различных состояний природы. Так, на полотне «Чайки. Тихий вечер» (1918, частное собрание, Москва) мастер изображает спокойное и тихое море, освещенное лучами предзакатного солнца. Иной предстает стихия на картине «Свежий ветер» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург). По бурным волнам стремительно летят парусники, над ними проносятся встревоженные чайки.

Но все же в творчестве Рылова не так много спокойных пейзажей, гораздо больше картин, показывающих природу в непрерывном движении. Мысль о никогда не умолкающей, неугомонной жизни русских лесов, полей, морей и рек заложена уже в самих названиях, которые придумывал мастер для своих работ: «Зеленый шум», «Порыв ветра», «Прибой», «Перед грозой», «Свежий ветер», «Гремящая река».

Отличительная особенность пейзажей Рылова – локальный колорит и некоторая упрощенность форм, что сближает его живопись с народным творчеством. Но это ничуть не лишает картины мастера той свежести восприятия, которая вырабатывается в результате длительной пленэрной работы. Почти каждому пейзажу мастера предшествовало множество натурных этюдов и зарисовок. Станковые произведения Рылова (равно как и его эскизы и рисунки) показывают, что художник не стремится отразить внешнюю эффектность выбранного им уголка природы. Для него важно передать задушевность и искренность русского пейзажа.

Рылов был не только талантливым художником, но и прекрасным педагогом. В 1902–1912 годах он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а с 1918 года начал работать в Петербургской академии художеств.

Талантливый русский пейзажист, Остроухов был большим знатоком и ценителем искусства. Он собрал обширную коллекцию картин известных русских мастеров XVIII и XIX веков и древнерусских икон. После революции это собрание национализировали, а дом художника стал Музеем живописи и иконописи им. И. С. Остроухова. Бывший владелец коллекции остался в музее пожизненным хранителем. К сожалению, после смерти живописца картины из его коллекции разошлись по московским и ленинградским музеям.

Илья Семенович Остроухов родился в Москве. Еще в детстве проявился его интерес к родной природе, но тогда он был направлен в другое русло – в занятия естественными науками. Увлечение живописью родилось позднее, когда юноша познакомился с семьей известного промышленника и мецената С. И. Мамонтова и начал принимать активное участие в деятельности Абрамцевского кружка. В мамонтовском имении Абрамцево работали такие известные мастера, как В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. А. Врубель, К. А. Коровин, М. В. Нестеров. Знакомство с ними не могло не оказать влияния на молодого человека, решившего посвятить себя искусству.