В конце 1903 года Борисов-Мусатов оставил Саратов и поселился в Подмосковье, в Подольске. К этому времени относится его работа над эскизами к монументальным росписям «Четыре времени года» для одного из московских особняков. Росписи так никогда и не были выполнены, но эскизы «Летняя мелодия» (1905, частное собрание), «Весенняя сказка», «Осенний вечер», «Сон божества» (все – 1905, Третьяковская галерея, Москва) представляют собой исполненные с большим мастерством законченные произведения, передающие различные состояния природы и разные настроения человека.

В. Э. Борисов-Мусатов. «Куст орешника», 1905, Третьяковская галерея, Москва

Весной 1905 года Борисов-Мусатов поселился на берегу Оки, в Тарусе. Здесь он написал простые по композиции, но удивительно поэтичные пейзажи. Среди них: «Куст орешника» (1905, Третьяковская галерея, Москва), изображающий легкую, почти прозрачную, словно ажурное кружево, листву деревьев на фоне сумрачного неба, и «Осенняя песнь» (1905, Третьяковская галерея, Москва) – нежная и печальная картина золотой осени. О ней сам художник писал: «Мне хотелось выразить именно музыку умирания природы».

Последней работой Борисова-Мусатова стала композиция «Реквием» (1905, Третьяковская галерея, Москва), которую художник посвятил памяти недавно умершего друга – Надежды Юрьевны Станюкович. «Реквием» – это акварельное изображение процессии девушек, одетых в старинные платья. Среди них можно узнать сестру Борисова-Мусатова, его жену и саму Станюкович. Дважды повторенные, эти ритмично двигающиеся фигуры словно оплакивают ушедшую в небытие женщину. Глубоко лиричная композиция пронизана светлой печалью и ощущением скоротечности жизни.

Борисов-Мусатов не закончил «Реквием»: в возрасте 35 лет он внезапно скончался. Художника похоронили в Тарусе. На его могиле саратовский скульптор А. Т. Матвеев поставил памятник – скульптуру спящего мальчика.

Борисов-Мусатов по праву считается основоположником нового типа пейзажа – декоративного пленэра. Его творчество, отразившее стремление к гармонии и красоте, оказало влияние на многих русских мастеров-новаторов. В их числе такие знаменитые художники, как Н. П. Крымов и П. В. Кузнецов.

В отличие от других художников, чье творчество связано с символизмом, Петр Уткин избежал в своей живописи изощренных аллегорий и мистических образов. Вероятно, сказался его глубокий интерес к природе, выразившийся в постоянном и внимательном изучении натуры. Благодаря такому отношению к окружающему миру художник и смог создать полные искреннего чувства картины, лишенные болезненности и вычурности, что свойственно символистской живописи.

Петр Саввич Уткин родился в Саратове. Учиться живописи он начал в саратовской студии Общества любителей изящных искусств. Немного позже там же, в Саратове, он поступил в Боголюбовскую рисовальную школу. В 1897 году молодой художник приехал в Москву, где стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества.

Его наставниками были такие известные мастера, как В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин. В ранних работах Уткина прослеживается влияние его земляка, художника В. Э. Борисова-Мусатова. В 1900-х годах Петр Саввич принял участие в выставках символистских объединений «Алая роза» и «Голубая роза». Пейзажам, созданным мастером в этот период, свойственна мечтательность и поэтичность («Сон», 1905, Русский музей, Санкт-Петербург; «Под шатром засыпающим (Мои ночи)», 1905, собрание Х. Л. Кагана, Москва; «Пейзаж», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург; «Зима. Крестьяне», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург; «Осенняя песня», 1906, собрание В. А. Дудакова, Москва).

Подобно другим художникам, чье творчество тяготело к символизму, Уткин писал вымышленные, фантастические пейзажи. Таковы его исполненные в сиренево-синих тонах картины, в которых причудливые линии напоминают морозные узоры на окнах или чудесные экзотические цветы («Ночь. Пейзаж с облаком», 1907, Третьяковская галерея, Москва; «Иванова ночь», 1907, Третьяковская галерея, Москва; «Мимоза», 1909, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Дети на фоне окна», 1911, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Морское дно», 1913, Русский музей, Санкт-Петербург).

П. С. Уткин. «Осокорь», 1923, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

В творческом наследии мастера множество графических пейзажей. Формы и объемы в них созданы с помощью изящных линий, делающих рисунки декоративно-выразительными («Рыбаки на Волге», 1894, собрание А. П. Ивановской; «Осень. Дворик», 1898, Русский музей, Санкт-Петербург; «Осень», 1898, Русский музей, Санкт-Петербург; «Вечер на Волге», 1900, Русский музей, Санкт-Петербург; «Спящие и шествующие», 1905, Русский музей, Санкт-Петербург).

Прекрасные иллюстрации Уткина украшали символистский журнал «Золотое руно». В 1910 году мастер оформил поэтический сборник «Серебряный голубь» А. Белого.

В 1909–1919 годах художник работал над росписями виллы Я. Е. Жуковского и пейзажами, посвященными природе Крыма («Крымский пейзаж ночью», собрание И. И. Палеева, Санкт-Петербург; «Крымский пейзаж. Дождь», 1912, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Крымский этюд», 1915, Третьяковская галерея, Москва; «Осень в Крыму», 1919, Третьяковская галерея, Москва).

В 1920-е годы Уткин написал ряд проникновенных и поэтичных пейзажей, передающих спокойную красоту природы родного края («Осокорь», 1923; «Пейзаж в окрестностях Саратова», 1925, обе – в Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, Саратов; «Синий пейзаж», 1926, Картинная галерея, Астрахань).

Много времени у мастера отнимала преподавательская деятельность.

С 1918 года он работал в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, а также в студии Пролеткульта.

В 1931 году по приглашению Ленинградской академии художеств Уткин стал профессором института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.

В творчестве Крымова есть пейзажи, как бы специально сконструированные, созданные воображением художника. Такие вымышленные изображения природы выполняли и другие живописцы – А. И. Куинджи, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, А. А. Рылов. Но все эти мастера создавали свои картины на основе натурных этюдов или впечатлений, Крымов же целиком и полностью писал по воображению, ставя своей целью создание композиций, совершенно непохожих на реальный мир.

Николай Петрович Крымов родился в Москве в семье художника П. А. Крымова, работавшего в портретном жанре. Отец и научил сына рисовать.