стала привлекать критическая литература, тон в которой в то время задавал Виссарион Григорьевич Белинский. Родился он 30 мая 1811 г. в Свеаборге, в семье флотского лекаря. Учился в Московском университете. Входил в кружок «Литературное общество 11 нумера», кружок Н.В. Станкевича. В 1832 г. был отчислен из университета. Сотрудничал с журналами «Телескоп», «Московский наблюдатель», «Отечественные Записки», «Современник».

Мировоззрению Белинского был свойственен утопический социализм и революционный демократизм. Сделав своей целью критику существующей действительности, Виссарион Григорьевич разработал принципы «натуральной школы» – реалистического направления в русской литературе, главой которого считал Гоголя, но впоследствии резко критиковал его за «Избранные места из переписки с друзьями».

Белинский выступал за радикальное переустройство жизни на основе уничтожения крепостничества и самодержавия. Умер «неистовый Виссарион» 26 мая 1848 г.

В 40-е годы XIX в. начали свою творческую деятельность Ф.М. Достоевский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, о творчестве которых будет рассказано в следующей главе учебника.

Музыка

В русской музыкальной культуре сильнее, чем в других видах искусства, сказалось влияние Отечественной войны 1812 г. и патриотического подъема, охватившего тогда общество. В этот период работали Катерино Альбертович Кавос (музыка к балету «Ополчение, или Любовь к отечеству» – 1813, опере «Иван Сусанин» – 1815), Александр Егорович Варламов (романсы – 1833, музыка к народным песням «Вдоль по улице метелица метет» и др.), Александр Александрович Алябьев (около 200 романсов, в том числе «Соловей» (1826) на слова А.А. Дельвига, «Зимняя дорога» «Вечерний звон» на слова И.И. Козлова), Алексей Николаевич Верстовский (опера «Аскольдова могила» – 1835), Александр Сергеевич Даргомыжский (опера «Эсмеральда» – 1847). Однако вершиной музыкальной культуры середины XIX столетия стало творчество Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), написавшего музыку к опере «Жизнь за царя» (1836). Вслед за Кавосом он запечатлел подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина. Произведение было восторженно встречено обществом, после чего Глинка получил назначение стать капельмейстером Придворной певческой капеллы. Им же созданы опера «Руслан и Людмила» (1842) и симфоническая пьеса «Камаринская» (1848), о которой позднее П.И. Чайковский напишет: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская».

Архитектура

В начале XIX века определяющим архитектурным стилем оставался классицизм, на смену которому шел ампир (в настоящее время определяемый и как поздний классицизм). В соответствии с канонами зрелого классицизма творил Андрей Никифорович Воронихин, спроектировавший Казанский собор в Санкт-Петербурге (1801–1811). Задумал его строительство еще Павел I, пожелавший, чтобы храм не уступал собору Святого Петра в Риме. Задача была очень сложной. Основная особенность ансамбля главного папского собора – грандиозная колоннада Бернини перед главным фасадом.

Воронихин успешно разрешил эту задачу, но расположил колоннаду из 72 коринфских колонн не перед главным фасадом собора, а со стороны бокового, северного фасада, который был обращен к Невскому проспекту.

Воронихиным также сооружены Дом Государственного казначейства, здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, парковые сооружения при этих ансамблях.

В первое десятилетие XIX в. Джакомо Кваренги строил здания Мариинской больницы для бедных (1803–1805), Екатерининского института благородных девиц (1804–1807) и Смольного института благородных девиц (1806–1808). Жан Тома де Томон – здание Биржи с Ростральными колоннами (1805–1810) по образцу храма в Пестуме.

Еще одним архитектором, творившим в эти годы в Санкт-Петербурге, был Андреян Дмитриевич Захаров, построивший новое здание Адмиралтейства (1806–1823) – символ морского могущества России. Захаров бережно отнесся к старой, еще начала XVIII в. постройке, заключив древнюю башню в футляр новых стен. Им была создана удивительная по красоте трехъярусная композиция, увенчанная 72-метровым золоченным шпилем.

На смену зрелому классицизму в архитектуре и прикладном искусстве пришел его поздний вариант ампир («стиль империи»), зародившийся во Франции на рубеже XVIII–XIX вв., в России, однако, сильно видоизмененный. У этого стиля есть ряд особенностей:

1. Он ориентирован на формы искусства императорского Рима; неслучайно сооружения, выполненные в стиле ампир, соседствуют с триумфальными арками, памятными колоннами, обелисками, подчеркивающими значение одержанных побед.

2. В декоративном оформлении присутствуют элементы древнеримского вооружения – шлемы, орлы, связки копий, мечи, пучки стрел, встречается и древнеегипетская орнаментика.

3. Русский, смягченный ампир определяется бледно-желтым цветом окраски зданий и сооружений, характерным для русской военной символики.

В центре Петербурга Карл Росси возвел целые комплексы зданий. Ему принадлежит планировка 30 площадей и 12 улиц в центре северной столицы. Наиболее удачно была перестроена Дворцовая площадь, ансамбль которой дополнили здания Генерального штаба и двух министерств – иностранных дел и финансов (1819–1829). Он же в 1829–1834 гг. создал здания Сената и Синода, Михайловский дворец (1819–1825), Александрийский театр и застроил целую улицу (Театральная, ныне ул. Зодчего Росси). По проекту Огюста (Августа Августовича) Монферрана в Петербурге установили Александровскую колонну (1830–1834). Им был спроектирован и Исаакиевский собор, который строился 40 лет (1818–1858). Расписывали этот огромный храм, вознесшийся на высоту 101 м, лучшие живописцы – Карл Павлович Брюллов (купол), Федор Антонович Бруни (композиция «Потоп»), Петр Васильевич Басин («картина «Битва Александра Невского со шведами»). В 1835–1839 гг. Александр Павлович Брюллов соорудил памятный обелиск в Тобольске в честь победы отряда Ермака над войском татарского хана Кучума, а в 1837–1843 гг. – здание Штаба гвардейского корпуса и одновременно с этим – здание обсерватории на Пулковской горе.

Еще один петербургский архитектор, Василий Петрович Стасов, привлек внимание Александра I оформлением его коронационных торжеств. Особенно прославили зодчего так называемые «военные соборы» – Спасо-Преображенский (1827–1829), Троице-Измайловский (1828–1835), а также Нарвские (1827–1834) и Московские триумфальные ворота (1834–1838), казармы Павловского полка на Марсовом поле (1817–1821), Конюшенный дворец на набережной Мойки. Одной из самых интересных работ Стасова стал Парадный кабинет Александра I в Екатерининском дворце в Царском Селе (1817). Стены и своды были сплошь покрыты искусственным мрамором. В оформлении кабинета участвовали живописец Ф. Торичелли (роспись фриза с античными трофеями; сюжетные композиции из «Истории Амура и Психеи»), скульптор Ф. Трискорни (камин), а также мастера Я. Щенников (мраморная отделка стен), А. Тарасов (паркет и двери красного дерева) и Ф. Гроссета, изготовивший мебельный гарнитур красного дерева по эскизам Стасова.

Этот архитектор первым стал работать в русском стиле, спроектировав храм Александра Невского в Потсдаме (1826).

После пожара 1812 г. восстанавливалась Москва. Крупнейшими московскими архитекторами, работавшими во второй столице (первой считался Петербург), являлись Осип Иванович Бове (Большой театр – 1821–1824, Триумфальные ворота у Тверской заставы (ныне у Парка Победы) – 1827–1834; Церковь Большое Вознесение у Никитских Ворот (доработка проекта Ф. М. Шестакова 1829 года, достроен после смерти Бове А. Г. Григорьевым), Доменико Жилярди (восстановление колокольни Ивана Великого и других зданий Кремля, здания Московского университета) и Афанасий Григорьевич Григорьев (Дом Хрущева, ныне Музей А.С. Пушкина, Дом Лопухина, ныне Музей Л. Н. Толстого – 1817–1822).

В