швам, и уже готовая скульптура (значительно легче отлитой) располагается там, где художник и архитектура предоставят ей место.

Слева — фрагмент «Квадриги лошадей», украшающей ныне фасад собора Святого Марка в Венеции. Бронза, литье. Древний Рим. I в. до н. э. Справа — С. Пименов. «Колесница Аполлона» с фасада Александринского театра в Петербурге. Листовая медь, чеканка. Россия. XIX в.

Перед нами — завершающие этапы в создании произведений скульптуры, которым предстоит жизнь под открытым небом — транспортировка, установка.

Установка скульптуры происходит в условиях, похожих на условия строительства: здесь и подъемные краны, и цементные растворы, и леса вокруг. Чем ближе конец работ — тем большее напряжение ощущается в «мастерской на воле», то есть в том месте под открытым небом, где и воздвигается произведение монументальной пластики. Это последний этап на трудном пути создания монумента, если вспомнить этапы предыдущие (станковый этап, заводские условия, в которых памятник воплощался в материале, в масштабе).

Поставят памятник, уберут леса, снесут забор, если он был, увезут строительный мусор ... Кто вспомнит около прекрасной Скульптуры (стр. 54—55) те труды, то творческое напряжение иль даже ту последнюю «мастерскую под открытым небом», которая бесследно исчезла к моменту открытия монумента? Пожалуй, никто, кроме мастеров и художника, кроме Мастера и Маэстро. Потому что это обычные условия их труда. Наверное, и сейчас они работают в разных концах страны в каком-нибудь городе, старом ли, новом, иль только-только создающемся. Пожелаем им сотворить подлинные произведения искусства, которые, действительно, украсят город, а значит и жизнь людей.

Слева — Скульптор А. Древин прочеканивает созданный им монумент И. Крылова, известного русского баснописца, перед его транспортировкой на место «экспозиции» в Москве. Справа — монументалист 3. Церетели на рабочих лесах. Он завершает работу по установке декоративной композиции фонтана в Ялте.

Памятник Александру Сергеевичу Пушкину, установленный на площади Искусств в Ленинграде. Скульптор М. Аникушин. Бронза. СССР. XX в.

В мастерской живописца-монументалиста

СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ И ДЕКОРАТИВНО-МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫХ ВО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

Стенопись и роспись сводов «Пещеры Ласко» (изображения животных). Фреска. XV—IX тысячелетия до н. э. (стр. 68—69)

ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (V—...XIV—XV;. . XVI—XVII вв.)

Италия

Декоративное убранство фасада церкви Сан Миньято аль Монте. Флорентийская мозаика. Флоренция. XI—XIII вв. (стр. 79)

Франция

Оконная композиция собора в Шартре «Мария с младенцем». Витраж. Шартр. XII—XIII вв. (стр. 88—89)

Древняя Русь

Стенопись церкви Ильи Пророка. Фреска. Ярославль. XVII в. (стр. 72—73)

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (XV—XVI вв.)

Италия

Джотто. Стенопись капеллы дель Арена. Фреска. Падуя.

XIV в. (стр. 67)

Мазаччо. Стенопись капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Фреска. Флоренция. XV в. (стр. 66)

Пьеро делла Франческа. Стенопись церкви Сан Франческо в Ареццо. Фреска. XV в. (стр. 74—75)

Леонардо да Винчи. Композиция («Тайная вечеря») в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие. Фреска. Милан. XVI в. (стр. 70—71)

ИСКУССТВО XVII—XVIII вв.

Россия

Декоративное убранство грота. Ракушечная мозаика. Парк-усадьба в Кускове. XVIII в. (стр. 76—77)

ИСКУССТВО XIX—XX вв.

Франция

Ф. Леже. Декоративная композиция на фасаде «Музея Леже». Керамика, мозаика. Биот. XX в. (стр. 83)

X. Миро. Декоративные стелы во дворике здания ЮНЕСКО. Роспись по керамике (пластинчатая мозаика). Париж. XX в. (стр. 82)

А. Матисс. Декоративно-монументальное оформление интерьера капеллы в Вансе. Витраж, роспись по керамике (пластинчатая мозаика). Ванс. XX в. (стр. 90—91)

СССР

Е. Казарянц. Композиция на фасаде НИИ. Мозаика. Москва. XX в. (стр. 86)

Все чаще в нашем разговоре появляется слово «архитектура»[36]. Вот и сейчас, на пороге мастерских живописцев — не обойти молчанием древнее искусство. Искусство мощное, великое ... Строительное искусство! Или как его чаще называли раньше — зодчество! Художник же архитектуры — архитектор, а точнее — художник-строитель.

Об архитектуре речь впереди. Но она уже вошла и в этот альбом, так что не сказать о ней сейчас ни слова — все равно что не заметить хозяйки дома, в котором собираешься поселиться. Архитектура — истинная хозяйка города, а город — детище ее. Город состоит из бесчисленных архитектурных сооружений, которые мы по привычке называем просто «домами».

В городе чаще всего устанавливаются памятники скульптурные и живописные. Скульптурные, действительно, ставят, укрепляя их навечно постаментом в земле. И они стоят совершенно самостоятельно, наподобие зданий. Живописный же памятник обычно не существует отдельно. «Отдельная живопись» — это и есть станковая, однако и ее картины висят на стенах. Картина беспомощна без чьей-либо поддержки, она просто ляжет на пол, если ее не подхватит мольберт или стенные крепления.

Монументальную живопись «подхватывает» архитектура, предоставляя ей свои разнообразные архитектурные плоскости*: стены, потолки, окна, даже колонны-столбы и т. д. За свою многовековую жизнь монументальная живопись размещалась в разнообразнейших частях зданий — и смотрящих внутрь, в комнаты — и наружу, на улицу. Слившись воедино с архитектурой (живопись становится стеной, а стена — живописью), монументальные произведения действительно подобны памятникам, навечно поставленным в городах или селениях, а то и живущим в полном одиночестве среди полей, лесов. Благодаря архитектуре живопись цветет на земле своего края, не покидая его никогда, ибо здание вросло в землю, а живопись — в стены. * 222,249

В работе монументалистов — будь он скульптор или живописец — много общего. Живописный памятник тоже возникает медленно, и художник сталкивается в своем творчестве со многими из тех особенностей, которые известны скульптору.

Он также учитывает место своей живописной плоскости в архитектурной среде — будет ли это интерьер (фр.)* — внутренние помещения, или экстерьер (лат.)*, то есть внешняя сторона здания. Если живопись вынесена на внешние стены, она вместе с сооружением участвует в жизни города и, подобно монументу, «учитывает» окружение. Так что монументалист, в отличие от независимого станковиста, постоянно «примеривает», соразмеряет произведение не только с архитектурой, но даже ... с небом, движением солнца, домами, бросающими тень или, напротив, отступившими назад. Словом, с особенностями среды. * 66, 266

Похожа и последовательность работы монументалистов. У живописцев тоже есть «станковый период», «период архитектора», «период мастера». В станковый период живописец-монументалист тоже вынашивает идею, выводя ее в рабочие наброски, эскизы*, подготовительные картоны[37]. В период архитектора также