дети, чьё сознание только лишь формируется. Но во времена Эзопа, при греческом чуде рождения классического искусства, в сознании простых людей только еще происходило формирование отвлечённых представлений. Для необразованной черни характеры и мораль басен могли иметь гораздо более ясное значение, чем написанные высоким слогом поэмы о богах и героях.

Греческий театр

Почти параллельно с развитием поэзии в Древней Греции появилась традиция разыгрываемых праздничных представлений. Греки переняли её от более развитых соседей с острова Крит. Это были религиозные празднества в честь бога виноделия Дионисия. Они проводились каждую весну, в сезон плодородия, шли несколько дней подряд и были самым большим народным праздником: люди наряжались в цветастые наряды, двигались процессией и несли символы плодородия – большие скульптуры фаллосов. В конце торжества в жертву богам приносили быка. На главном празднике – Великих Дионисиях – с VI века до н. э. ставились трагедии, с V века – и комедии.

Для многотысячной толпы в Афинах двадцать пять веков назад был построен первый амфитеатр. Афины к VII в. до н. э. стали развиваться быстрей других городов-государств и были особенно богаты вином и оливковым маслом. Изобилие каменистых скал и недостаток деревьев продиктовали необходимость вырубить многоярусный амфитеатр на склоне известняковой скалы. Его назвали ТЕАТРОН. Он был рассчитан на четырнадцать тысяч человек. Каменные сиденья, спускающиеся незавершёнными концентрическими кругами вниз, заканчивались плоской круглой площадкой для представлений и танцев актёров. Актёры выступали только группами, вместе хором цитировали гимны, в то время как другие танцевали. Они назывались ХОР, а сцена называвалась местом для танцев, по-гречески – ОРХЕСТРА.

В Афинах уже выросла плеяда искусных архитекторов и строителей. Они сумели рассчитать строительство театрона так, что с любого места было видно и слышно всё, что происходило на сцене. После Афин амфитеатры для представлений строились во многих городах и колониях, некоторые из них – на десятки тысяч зрителей. И все они обладали непревзойдённым мастерством акустики.

Рис. 18-3. Театральные маски Древней Греции: А – маска комедии, Б – маска трагедии.

Билетами в театрон были свинцовые кружки, их продавали у входа в амфитеатр. Близко к сцене места были дорогие – для знати и богачей. Люди, которые стремились сесть ближе к знати и дополнительно платили за это, назывались СНОБЫ (откуда и пошло определение «снобизм»). Самые дальние и дешёвые места занимали проститутки. Спектакли всегда начинались с пышного парада актёров в нарядных костюмах. Одни актёры хором распевали так называемые ДИФИРАМБЫ. Другие – танцевали и разыгрывали мимические сцены в масках (Рис. 18-3). Актёрами были только мужчины. Спектакли шли неделями и продолжались по целым дням. В течение дня разыгрывалось по пять спектаклей с перерывами, по-гречески – АНТРАКТАМИ. Хотя пять спектаклей могут показаться чересчур длинным представлением, но каждый из них шёл лишь около полутора часов и был захватывающе интересным. Три из пяти были трагедии и два – комедии. Каждая пьеса ставилась всего один раз – повторений никогда не было. В 535 г. до н. э. актёр ФЕСПИЙ добавил к хоровым представлениям индивидуальную игру актёров. Это революционизирующее театр нововведение имело успех и после него стали появляться другие новшества (в честь Феспийя, как первого драматического актёра, сценических артистов до сих пор иногда называют «феспийцами»).

Задачей комедий было рассмешить народ до упаду, высмеять богатых глупцов и превознести обычных людей. Если в представлении участвовал актёр, изображавший какого-либо бога, его помещали на сцену сверху, как бы на небе, привязанным на верёвке к крану, который назывался МАШИНА. Самого актёра называли «бог с машины». Если что-то в машине застревало, то актёр-бог смешно болтался над сценой на верёвке. Это больше всего потешало публику – они не боялись смеяться над своими богами.

Вообще, зрители живо и непосредственно реагировали на представления, шумели и нередко затевали драки. Понравившихся актёров украшали венком из плюща, а плохих забрасывали овощами и фруктами. Заканчивались спектакли жертвоприношением быка прямо на сцене – это и было единственным ритуалом религиозного характера.

В течение ста лет один за другим в Афинах появились великие поэты-драматурги: ЭСХИЛ, СОФОКЛ и ЕВРИПИД, создавшие трагедии, которые оказали огромное влияние на драматургию Шекспира и других великих мастеров. В 448—380-х гг. до н. э. в Афинах жил и писал комедии самый знаменитый греческий драматург АРИСТОФАН. Каждый из них написал около ста пьес. Язык комедии был схож с разговорным языком толпы, изобиловал ругательствами и похабщиной. Это было по вкусу публике. Самый грубый язык был у Аристофана (в течение тысячелетий в многочисленных переводах сохранившихся пьес того времени язык героев был «отшлифован» и лишился прежних особенностей).

Как и актёров, нравившихся драматургов украшали плющевыми венками. Зато если на театральном фестивале драматург терпел поражение, он вынужден был уходить с позором. Некоторые из них даже покидали город навсегда. Так, Эсхил и Еврипид, проиграв соревнования другим, вынуждены были покинуть Афины.

Большинство пьес того времени не сохранилось, но редкие оставшиеся творения популярны до сих пор, и по ним можно судить о том, что многие греческие драматурги были высокоинтеллектуальными людьми. Драматургия западного мира многие века жила по канонам их творчества.

Искусство музыки

Среди девяти греческих муз искусства была муза музыки, точнее, святых песен – Полигимния (от этого произошло слово «гимн»). Ранние греки были любителями танцев (муза танцев – Терпсихора) и музыки. На всех парадных религиозных шествиях и театральных представлениях исполнялась духовая и струнная музыка, под неё шли парадами атлеты, актёры и толпы ликующих. Один из самых популярных героев греческой мифологии Орфей был мастером игры на кифаре, обладал сладкозвучным голосом. Своим высоким искусством он услаждал богов и был даже способен усмирять диких животных. Миф об Орфее и его возлюбленной Евридике – один из самых широко известных во всём мире мифов: когда Евридика умерла, Орфей смог усладить своей музыкой бога подземелья Аида и уговорил его вернуть девушку (об этом написано несколько поэм и опер, лучшая из них – опера композитора XVIII века Глюка). Греки любили и совершенствовали музыку, создав первые образцы музыкальной полифонии.

* * *

Греческое чудо – возникновение и развитие классической литературы – было поразительно ранним и быстрым взлётом интеллектуализма одной нации. В истории культуры не было другого такого аналога. В нём выразилось аккумулирование интеллектуальных сил. И оно не исчезло после распада страны, захваченной римлянами в 146 г. до н. э. Греческая литература продолжала развиваться и дала плеяду новых мастеров. Как всякое интеллектуальное достижение, античность смогла победить вкусы более примитивных завоевателей и стала образцом для развития литературы