Со временем появились целые династии мастеров, которые занимались изготовлением фарфора, и создавали свои оригинальные приемы росписи фарфоровой посуды. Так сформировались различные стили и школы японского фарфора, названные по фамилиям династий мастеров, владельцев мануфактур или способов декора изделий. Например, существовала техника росписи сомацукэ с использованием синего кобальта, которая сверху покрывалась прозрачной глазурью. Изделия сорта ироэ украшались надглазурной росписью рыжевато-красной, зеленой, желтой, фиолетовой и бирюзовой эмалями. Хакудзи — это белоснежные изделия, не украшенные росписью.

Стиль какиэмон получил название по имени династии гончаров из Арита, основателем которой был Сакаида Какиэмон. Он изобрел особый оттенок эмали цвета спелой хурмы (в переводе с японского «каки» — «хурма»), отчего и произошла фамилия рода Какиэмон. Палитра оттенков росписей была дополнена розовым, желтым, синим, бирюзово-зеленым. Особенностью стиля какиэмон является тонкая, легкая по пропорциям, словно воздушная асимметричная роспись на белоснежном фоне. В Западной Европе в XVIII веке изделиям стиля какиэмон подражали мастера майсенской мануфактуры, английских мастерских Вустера и Челси.

Стиль фарфора набэсима произошел от имени самурайского рода Набэсима, который в XVIII веке контролировал провинцию Сага вместе с поселком Арита. В стиле набэсима мастера по фарфору выполняли высококачественные изделия для сёгуна и высшей знати. В них использовали типичные для Японии мотивы, которые часто встречались в орнаментах тканей, изделий из лака. Здесь следует поставить многоточие. Так как в Японии существовало еще не меньше десятка других изысканных и оригинальных стилей фарфора.

Японцы сумели превратить в настоящее искусство даже склеенные осколки разбитой посуды, которую мы обычно выбрасываем, приговаривая: «Ну, значит, свое уже отжила!» В Японии существует искусство реставрации керамических изделий, которое превращает разбитую вазу, чашку или тарелку в новую, изысканно красивую вещь, дарит ей вторую жизнь. Наверное, только японцы с их особым менталитетом способны были изобрести искусство кинцуги (в переводе с японского — «золотая заплатка») или кинцукурой («золотой ремонт»). В этом оригинальном методе реставрации поврежденные места не маскируются, а подчеркиваются золотыми линиями, которые образуют на поверхности восстановленной вещи асимметричный и уникальный узор. Конечно же и здесь не обошлось без философии. Отчетливо выделяя повреждения золотыми контурами, кинцуги как бы напоминает о бренности бытия, мучительности существования, неотвратимости судьбы. Это искусство основано на эстетическом принципе моно-но-аварэ («печальное очарование вещей»), в котором художник может выразить свое сочувствие вещам. Отметины золотого лака на стенках чаши, словно глубокие шрамы на теле человека, рассказывают историю жизни предмета в вечном потоке бытия.

Искусство кинцуги было изобретено в XV веке, когда правителем Японии был сёгун Асикага Ёсимаса. Последователь дзен-буддизма и ценитель искусств, он окружил себя художниками и поэтами. Как-то раз он случайно разбил свою любимую чайную чашу, и тогда он приказал своим мастерам не только ее восстановить, но и вернуть ей эстетичный вид. Осколки чаши склеили с помощью сока лакового дерева уруси, который смешали с золотым, серебряным и платиновым порошком, превратив уродливые швы соединений в изящный и красивый узор. Восстановленная чаша стала лучше, чем была, раскрылись новые грани ее красоты.

Японское искусство кинцуги это не просто реставрация разбитых вещей, в нем заключена важная мысль о том, что надо уметь стойко переносить невзгоды. Падения и неудачи закаляют и делают сильнее. А изъяны и несовершенства в какой-то момент могут обернуться достоинствами.

Лаковой техникой японские мастера виртуозно владеют с VI–VII веков. В этом искусстве, как и во многих других, они демонстрируют безупречный вкус и изысканное мастерство. Лак использовали для украшения ширм, мебели, посуды. Например, коробочки для различных сортов чая, которые были задействованы в чайной церемонии, выполнялись из лака. Лаком украшали шкатулки и аксессуары костюма, коробочки для личных печатей, лекарств и благовоний — инро, которые носили подвешенными к поясу. В лаковой технике изготавливались скульптуры богов для храмов. Традиционные японские доспехи, элементы оружия самураев — ножны и эфесы мечей и кинжалов, древковое и метательное оружия для защиты от влаги покрывались многослойным лаком, который одновременно использовался и для их украшения.

Традиционное лаковое искусство в Японии принято называть уруси. Так же называется и лак, используемый для изготовления лаковых изделий. Дерево, из которого добывают лак, относится к семейству сумаховых. Оно распространено на всей территории Японского архипелага. Сок собирают с июля по сентябрь, делая надрезы на стволах деревьев, затем его очищают и выпаривают до вязкой субстанции и добавляют красители красного или черного цвета. Также в состав лака может вводиться золотая и серебряная пудра, яичная скорлупа, перламутр.

Основой для лака являются предметы из дерева, папье-маше (харико), которое в Японии делают из бумаги. Их предварительно грунтуют. Наиболее подходящая основа для лаковых изделий — древесина хиноки (японского кипариса). Она не дает трещин при перепаде температур и хорошо поддается полировке. Грунтом служит смесь лака уруси с глиняным порошком, из которой получают специальную пасту. Поверхность, покрытую грунтом, шлифуют и затем наносят многочисленные слои цветного или полупрозрачного лака. Для выполнения храмовых скульптур и миниатюрных лаковых статуэток предметы формуются непосредственно из смеси уруси с глиняным порошком или пропитанных лаком слоев льняной ткани, после чего они просушиваются и покрываются многослойным лаком. Такие предметы очень легкие на вес.

Процесс наложения лака требует особых стерильных условий, так как в лак не должны попадать даже мельчайшие частицы пыли. Для этого мастера уруси работали в отдаленных горных районах. Кроме того, просушивать каждый слой, число которых могло доходить до нескольких десятков, надо было в условиях высокой влажности и при температуре 30 градусов тепла. Сушили изделия часто на плотах, выведенных в море, обеспечивая тем самым и требуемую влажность, и чистоту воздуха. Только в таких условиях на поверхности появлялся безукоризненный глянец. Лаком покрывали также поверхности из кожи, металла (элементы доспехов и оружия, детали костюма), чтобы защитить их от влаги и воздействия плесени. Покрытые лаком уруси изделия становились очень прочными, водонепроницаемыми, они подходили даже для хранения пищевых продуктов.

Японскими мастерами уруси было разработано множество технологий изготовления и украшения лаковых изделий. Например, в технике сиппи лаком покрываются изделия из кожи. Вымоченную в воде, размягченную и натянутую на форму кожу пропитывают лаком, просушивают и покрывают росписью. Хёмон — это инкрустация изделий, покрытых многослойным лаком, тонкими пластинками из золота и серебра.