контуром белый голубь (справа — Л. Бернини. Кафедра собора Святого Петра в Риме. Италия. XVII в.).

Слева — К. Ороско. «Аллегория Мексики». Стенопись в библиотеке в Хикильпане, штат Мичоакан. Мексика. XX в. Справа вверху — Д. Сикейрос. «Университет — народу, народ — в университеты»; мозаичный рельеф на здании ректората в Университетском городке в Мехико. Мексика. XX в. Справа внизу — Д. Ривера. Фрагмент композиции «Город Теночтитлан»; стенопись в Национальном дворце в Мехико. Мексика. XX в.

Монументальная живопись служит людям вот уже в течение многих веков. Разве только в XIX веке была небольшая остановка перед новым ее взлетом в наше время. Мексика немало тому способствовала, первой обратившись к этому замечательному виду искусства (см. текст, стр. 221). Во всяком случае, когда говорят «мексиканская школа монументальной живописи» — тому есть основания. Мексиканский вклад в развитие монументальной живописи очень велик, а он в свою очередь обязан деятельности трех великих художников.

Хосе Клементе Ороско,

Давида Альфаро Сикейроса,

Диего Риверы.

Это ее столпы, вожди, пророки. Творческое наследие их огромно, а творческий почерк — индивидуален, и легко увидеть при сравнении монументальной живописи каждого из них. Возвышенно-драматический почерк Ороско, напористый динамизм Сикейроса и относительный покой Риверы.

Н. Андронов, А. Васнецов, В. Эльконин.

«Октябрь». Мозаика на здании киноконцертного зала «Октябрь» на проспекте Калинина. Москва, 1967. Натуральный камень, смальта.

Плакат, гравюра, книга

СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ГРАФИКИ (ПЛАКАТ, ГРАВЮРА, КНИГА), ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В ШЕСТОЙ ГЛАВЕ

ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (V— . . . XIV—XV; . . . XVI—XVII вв.)

Англия

Винчестерская Библия. Фрагмент рукописной страницы («буквица»). Миниатюра. XII в. (стр. 308)

Древняя Русь

Мстиславово Евангелие. Оклад книги. XII в. (стр. 307)

Евангелие Хитрово. Андрей Рублёв. «Ангел в круге». Миниатюра. XIV—XV вв. (стр. 306)

Евангелие Феодосия. Феодосий (сын Дионисия). «Евангелист Матфей». Миниатюра. XVI в. (стр. 309)

Средний Восток

Гератская школа книжной живописи, фрагмент. Миниатюра. Афганистан. XV в. (стр. 312)

Тебризская школа книжной живописи (фрагмент). Миниатюра. Азербайджан. XVI в. (стр. 313)

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (XV—XVI вв.)

Франция

Братья Лимбурги. Роскошный Часослов Жана, герцога Беррийского («Апрель», «Июнь»). Миниатюра. XV в. (стр. 310—311)

ИСКУССТВО XVII—XVIII вв.

Голландия

Рембрандт. «Пейзаж». Офорт. XVII в. (стр. 300)

Россия

М. Махаев. «Круглая беседка на канале в конце Кусковского сада». Резцовая гравюра. XVIII в. (стр. 296—299)

Япония

К. Утамаро. «Ожидание». Цветная ксилография. XVIII в (стр. 291)

ИСКУССТВО XIX—XX вв.

Испания

Ф. Гойя. Лист из серии «Бедствия войны». Офорт с акватинтой. XVIII—XIX вв. (стр. 286 вверху)

Германия

К. Кольвиц. Лист из серии «Крестьянская война» (фрагмент). Офорт. XX в. (стр. 287)

Франция

А.Тулуз-Лотрек. «Divan Japonais». Афиша. XIX в. (стр. 283)

П. Пикассо. «Натюрморт с красными яблоками». Цветная линогравюра. XX в. (стр. 294)

Бельгия

Ф. Мазерель. «Автопортрет». Ксилография. XX в. (стр. 295)

США

Д. Уистлер. «Ночная улочка». Офорт на тонированной бумаге. XIX—XX вв. (стр. 301)

Мексика

Л. Мендес. «Повешенные» (фрагмент). Линогравюра. XX в. (стр. 286 внизу)

Россия

К. Брюллов. «Портрет 3. А. Волконской». Репродукционная гравюра (литография) в исполнении П. Разумихина. XIX в. (стр. 302)

A. Брюллов. «Портрет Вальтера Скотта». Литография. XIX в. (стр. 303)

СССР

Д. Моор. «Помоги». Плакат. XX в. (стр. 285)

B. Маяковский. «Рабочая Москва». Плакат-афиша. XX в. (стр. 284)

C. Чехонин. Оформление обложек. Экслибрис. XX в. (стр. 314—315)

И. Нивинский. «На балконе» (фрагмент). Офорт. XX з. (стр. 292)

Г. Захаров. Лист из серии «Москва» (фрагмент). Линогравюра. XX в. (стр. 293)

М. Пиков. Иллюстрация к «Илиаде» Гомера. Ксилография. XX в. (стр. 290)

В. Фаворский. «Ф. М. Достоевский». Ксилография. XX в. (стр. 288)

В. Фаворский. «Михаил Кутузов». Ксилография. XX в. (стр. 289)

В. Фаворский. Фрагменты оформления книги А. С. Пушкина «Маленькие трагедии». Ксилография. XX в. (стр. 316—319)

Мы познакомились со скульптурными и живописными монументами. А существует ли «монументальная графика», коль скоро есть монументальная живопись, монументальная скульптура? Существует. Но очень редко. Исключение же — не правило, и термина «монументальная графика» нет, однако истории искусства известны замечательные примеры обогащения архитектуры красотой графического образа, созданного в техниках монументального искусства. Открывая страницы 280—281, мы словно отворяем тяжелую дверь, входя таким образом в последний «зал» нашего книжного музея. Они, действительно, очень тяжелые, эти «Златые Врата» древнейшего храма старинного русского города Суздаля. Вот уже семьсот пятьдесят лет, отворяясь-затворяясь, идут они на петлях медленно, тяжело — по-прежнему чуть «поскрыпывая» металлом, по-прежнему мерцая необычной графикой «огневого золочения». Графическая манера исполнения изобразительного образа, соединившегося навсегда с архитектурным сооружением, — явление нередкое, хотя в таких случаях, например, современные художники чаще используют техники монументального искусства (мозаичные контуры, рисунок по кафелю, кованые силуэты и т. д.). Огневое же золочение исключительное потому, что являет собою редчайшую технику, если так можно сказать, «монументального офорта»[137]. Конечно, это не гравюра, и старинные мастера, пользуясь похожими приемами, создавали произведения уникальные. А мы, наблюдая неожиданные сближения разных видов искусства, «обмен» их техниками, лишний раз убеждаемся в способности видов взаимно обогащать друг друга.

Например, в Златых Вратах не просто использована графическая линейная техника. В них самих справедливо усмотреть образ «большой книги», сконструированной, однако, с учетом своих ... «дверных возможностей». Подвижные плоскости дверей уподобляются книге и внешним сходством с роскошными современницами (двери подобны драгоценному окладу), и книжно-смысловым расположением «золотых офортов» Ибо смысл одного медного листа дополняется следующим, складываясь в общей сложности в многоречиво-книжное повествование, хотя здесь (говоря на старый манер) «речет» изображение, а не слово. Каждому «златому рассказику» о «деяниях ангелов» (покровителей владимиро-суздальских князей) посвящена отдельная «медная страница» — клеймо. Клейма часто встречаются в древнерусской живописи икон, обрамляя собою главное изображение, передавая в малых сценках массу дополнительных подробностей. Златые Врата составлены только из клейм. И уподобились вечной книге, в которой нам не приходится даже переворачивать страниц. Они перед нашими глазами на двух плоскостях в количестве двадцати восьми, по четырнадцать на каждой створке. А в соборе двое таких врат. Итого пятьдесят шесть медных листов.

Настоящий «медный альбом»! Подробная графическая серия[138], которую справедливо назвать монументальной или декоративно-монументальной, поскольку рисунки