поддерживают будущую знаменитость. Поэтому следующий наш проект «Организация рынка современного искусства» включает в себя две части. Первая — внедрение в общественное сознание национального списка. Я попросил экспертов назвать 10 лучших художников из уже работающих и делающих в искусстве первые шаги. Поначалу разброс был 70 процентов. Потом я предложил назвать 30 лучших художников. Разброс был чуть больше 10 процентов. Когда я предложил определить 100 — разброса не было. Таким образом, когда мы говорим, что в будущем останется 50 имен, то инвестор в состоянии оценить свой риск. Для непрофессионала нет другого критерия, как просто знать этот список. Вторая часть проекта — создание фонда ликвидности. Идея заключается в том, что если на рынке появляются работы этих 100 художников по цене вдвое дешевле, то фонд их выкупает. Для коллекционера важно, чтобы за приобретенными им картинами стояла бы некая машина, которая поддерживает не вообще 50 тысяч художников, а конкретные имена. И в какой-то момент на вторичном рынке их работы можно будет перепродать. Спрашивается, а как быть молодым, никому не известным художникам? Для этого и работают галеристы. Это их задача разыскать такого способного, самому отсматривать коллективные выставки, организовывать экспозиции молодым дарованиям с последующей оценкой их работы в прессе.

— Марат, охарактеризуйте хотя бы в двух словах своих художников.

— Я начинал свою деятельность с большой выставки украинского искусства. Тогда, в 1991-м, считалось, что кроме московского концептуализма других направлений нет. И вдруг впервые показанный в Москве украинский трансавангард был так хорошо принят. Критика особенно выделила Савадова и Сенченко, вспомнив их по работе «Печать Клеопатры», показанной ими на 15-й молодежной выставке. Валера Кошляков — художник-романтик из Ростова. Человек с удивительным пластическим даром, который высоко ценим как искусствоведами, так и профессиональной средой. Что, согласитесь, большая редкость. У Олега Кулика великолепные скульптуры. У Димы Гутова, который представлял нашу страну на последней Венецианской биеннале, хороши объекты из прозрачных материалов. Многие узнали его после выставки «Конверсия», когда он показывал композицию «Огромные воланчики» Гиа Ригвава — тонкий, точный художник. На Европейском арт-форуме в Берлине он демонстрировал видеоинсталляцию. Над останками Берлинской стены мы разместили два больших экрана. На одном сигналы азбуки Морзе передавали «Россия все еще опасна», на другом — «Россия все еще любима». Энергичная Елена Китаева из Белоруссии. Она работает как дизайнер. В то же время ее проекты, например, «Новая колода», просто замечательны. Весь фокус современной художественной ситуации состоит в том, что нельзя поделиться системой критериев так же быстро, как раньше. Для нынешней художественной практики важнее не академические понятия — перспектива, цвет или композиция, а проблематика, знание истории искусства. Если уже написано 10 миллионов пейзажей, то у автора, решившегося работать в старом жанре, должны быть веские основания написать еще один. Современное искусство находится в сложном положении еще и потому, что любой художественный жест обязан гармонично вписаться в культурное пространство.

ГАЗЕТА КУЛЬТУРА

15.05.1997

Жизнь становится хуже, а люди — талантливее

В Манеже под патронажем ОРТ 24 июня открылась выставка произведений Сергея Соловьева и Леонида Перцева. Это первая культуртрегерская акция Общественного российского телевидения, объединившая двух деятелей кино в новом качестве — известнейшего режиссера и авторитетного в узких кругах художника-постановщика 17 картин. По признанию гендиректора телекомпании ОРТ Сергея Благоволина, выбор не был случайным. Если Сергей Александрович Соловьев не нуждается в излишнем представлении, то о живописи Леонида Леонидовича Перцева знали лишь люди близкие. Для 58-летнего художника кино, выпускника мастерской М. Шпинеля во ВГИКе, это первая персональная выставка.

Вернисаж собрал весь столичный бомонд — от Виталия Игнатенко до Марка Рудинштейна и Ренаты Литвиновой. Достойно, с оттенком светской холодности держались телевизионные знаменитости — Ю. Николаев, Ю. Гусман и недавно пересевший в кресло первого заместителя гендиректора телекомпании ОРТ С. Медведев. Несмотря на то, что большинство из собравшихся знакомы много лет, открывшаяся экспозиция оценивалась всеми как настоящий подарок судьбы. Никто не ожидал высочайшего профессионализма в искусстве фотографии, которой с детства занимается С. Соловьев и которую он никогда не намеревался где-либо применять. В нескольких боксах развешены десятки большей частью широкоформатных постановочных фотографий, выполненных в цвете. Мы видим знакомые лица — Т. Друбич и Л. Филатова, братьев Соломиных в дамском окружении и С. Намина. Наряду с мгновенной зарисовкой характера, какую мы наблюдаем в портретах Лены из Токио, другие девушки (также обозначенные автором по имени) словно лишены личностных качеств. Похоже, они и впрямь неважны, поскольку в эстетике прекрасного, в которой пребывают избранные героини, и зрителю хочется обманываться отсутствием времени и житейской конкретики.

Двух участников этого широкомасштабного проекта связывает давняя дружба, однако совместная работа случилась однажды — в студенческие времена. В киносборник «Семейное счастье», ставший дипломом С. Соловьева, вошли три новеллы Чехова. Две из них — «Предложение» и «От нечего делать» выпускали Соловьев и Перцев. Помимо эскизов к упомянутым короткометражкам, на выставке представлены эскизы (выполненные маслом на холсте) к картинам «Романс о влюбленных» А. Кончаловского, «Баллада о комиссаре» А. Сурина, «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» А. Бобровского и др. Большинство из 50 произведений Перцева составляет живопись — пейзажи и абстрактные работы. Если первым присущи камерность и строгость реалистической школы, то в последних отчетливо проявляется ревностное отношение автора к цветовым переходам и мерцанию тона. Выпускник МЦХШ в 1957 году поступал в Суриковский институт, но помешало безудержное веселье I Международного молодежного фестиваля. Через год он был зачислен студентом художественно-постановочного факультета ВГИКа.

Мы решили познакомиться с Леонидом Перцевым поближе и задали ему несколько вопросов.

— Леонид Леонидович, ваша экспозиция точно фиксирует обратное движение, которое вы осуществили в искусстве, — от кино к живописи. Судя по оценкам экспертов, и то, и другое направления требовали большого труда и сосредоточенности. Если учесть, что вы работали в кино, во всяком случае до 1992 года без перерыва, иногда взахлест, как удавалось совмещать?

— Это в самом деле абсолютно разные вещи. И к живописи, и к работе в кино я сохраняю торжественное отношение. Кино, в сущности, вид прикладного искусства. И при определенных условиях можно вообще не рисовать эскизов. Можно что-то набросать режиссеру, попросту договориться, где и что будет стоять, и уверяю вас, таких художников не только в кино, но и в театре достаточно. Однако объяснениям на пальцах я предпочитал создание эскизов. Во избежание неясностей и недоразумений с режиссером. Как на бумаге сделано, так и будет в картине. Разумеется, я не занимаюсь раскадровкой. Художник в кино придумывает декорации, если надо снимать в павильоне или строить их на натуре. А вообще-то твой почерк остается в