Шрифт:
Интервал:
Закладка:
«WAITING FOR THE WORMS». Ремикс. Как и предыдущая, композиция сильно сокращена с целью усиления динамики. Вокал вынесен на первый план. (Созданный Скарфом образ чудовищной собаки, срывающей с крюка кусок мяса, прежде демонстрировался на концертах как часть ролика, сопровождавшего «Shine on You Crazy Diamond».)
«THE TRIAL». Псевдоконцертный ремикс, включающий агрессивный шелест впечатлённого народа и ряд не использованных в альбоме звуковых эффектов. Все вокальные партии расположены в середине. Затихает на уже знакомом ветреном фоне. Надрывный крик героя сопровождает грохот взрывающейся Стены. (Анимация с Пинком, который превращается в осенний лист, а после улетает во тьму, взята из клипа, который демонстрировался на концертах в ходе исполнения «Shine on You Crazy Diamond».)
«OUTSIDE THE WALL». Ещё одна аранжировка, лишённая рок-инструментов и очень близкая по своей эстетике к музыке первой половины ХХ века. Уотерс поёт в сопровождении тех же оркестра и хора, исполняя последние строки два раза через большой интервал. Длится дольше концертных интерпретаций и, тем более, оригинала.
В фильм не попали четыре песни альбома. Три из них – «Empty Spaces», «The Show Must Go Оn» и «Stop» – были опущены ввиду их промежуточного характера (хотя текст «Stop» в фильме произносится), а суперхит «Hey You» не вписался в сюжет из-за своей общей направленности. (Клип на урезанный микс «Hey You», сцены для которого всё же были отсняты, станет частью дополнений к DVD-версии фильма, выпущенной семнадцатью годами позднее. Большая часть кадров идентична использованным для «Another Brick in the Wall (Part 3)».)
Летом 82 года – 26 июля в Великобритании, 13 августа в США, а также в эти и другие дни в ряде других стран мира – вышел 7-дюймовый сингл с двумя песнями из фильма Паркера, названный «THE WALL» – MUSIC FROM THE FILM». На сторонe A представлена полная версия «WHEN THE TIGERS BROKE FREE», в фильме разделенной на две части. К известной аранжировке добавлены барабанные дроби, вокал для первого куплета взят из иного дубля, а хор появляется лишь ближе к середине. На стороне B – киноверсия гимна «BRING THE BOYS BACK HOME», включающая незначительные изменения в миксе. Общее отличие для обоих треков – отсутствие экранных звуков, если не считать шум ветра в начале первого.
Пластинка была выпущена в качестве рекламы назревающего альбома, который планировалось составить из материала, записанного специально для картины.
Но к этому времени Уотерс уже изменил решение и созвал группу для работы над тематическим LP.
Летние дни 82-го стали теми днями, когда «осиротевшая» троица окончательно уяснила: Райт уже не появится. Композитор прекрасно знал, что Pink Floyd возобновили масштабные сессии, однако наладить отношения, мягко говоря, не стремился. Определённо, расслабленное затворничество на Родосе выглядело для него куда соблазнительней, нежели экстремальная рутина внутри трещавшего по всем швам образования.
Тем не менее, уход Ричарда не стал для флойдов сокрушительным ударом, они уже привыкли быть втроём. Гораздо большую проблему представляло желание Роджера полностью контролировать новый проект. Дэвид даже подумывал последовать примеру средиземноморского «яхтсмена». Тем более, что и у самого в Греции были и дом, и яхта.
Мало кто из поклонников Pink Floyd осознавал в ту пору весь масштаб уныния, медленно точащего изнутри их любимую команду. Не все догадывались и об изменении состава. Последнему в значительной мере способствовали критический минимум соответствующих репортажей в СМИ и полное отсутствие фото с новоявленным трио.
Пресловутый поздний период набирал свой ход. А значит, однажды горевшее ярко и страстно, теперь замирало, тускнело, пусть и сохраняя ещё возможность красиво и гордо вспыхивать. Начался долгий, грустный, но и по-своему прекрасный закат команды, отмеченный целым рядом характерных знаков. И даже некогда истинно хипповые причёски флойдов стали короче, форматнее, как бы символизируя иной курс, уход от романтики и бунта к более прохладному, степенному настрою. За ними уже тянулся нелёгкий шлейф легенды, а соперничество двух лидеров выходило на свой пиковый виток. Закат. Неровный и куда более долгий, чем их же сияющий день.
В марте 83-го свет увидел новый альбом Pink Floyd.
The Final Cut
Релиз – 1983 год: Великобритания (Harvest): 21 марта, США (Columbia): 2 апреля.
Продюсирование: Майкл Кэймен, Джеймс Гатри и Роджер Уотерс.
Хит-парад Великобритании: № 1; хит-парад США: № 6.
1. The Post War Dream (музыка и слова: Уотерc)
2. Your Possible Pasts (музыка и слова: Уотерс;
композиция гитарной партии: Гилмор)
3. One of the Few (музыка и слова: Уотерс)
4. The Hero's Return (музыка и слова: Уотерс)
5. The Gunner's Dream (музыка и слова: Уотерс;
композиция саксофонной партии: Рэйвенскрофт)
6. Paranoid Eyes (слова и музыка: Уотерс)
7. Get You Filthy Hands Off My Desert (слова и музыка: Уотерс)
8. The Fletcher Memorial Home (музыка и слова: Уотерс;
композиция гитарной партии: Гилмор)
9. Southampton Dock (слова и музыка: Уотерс)
10. The Final Cut (музыка и слова: Уотерс;
композиция гитарной партии: Гилмор)
11. Not Now John (музыка и слова: Уотерс;
композиция гитарной партии: Гилмор)
12. Two Suns in the Sunset (слова и музыка: Уотерс;
композиция саксофонной партии: Рэйвенскрофт)
Роджер Уотерс – вокал, бас-гитара, акустические гитары, синтезатор, звуковые эффекты.
Николас Мэйсон – ударные, звуковые эффекты.
Дэвид Гилмор – гитары, вокал.
Майкл Кэймен – фортепиано, фисгармония, синтезатор.
Энди Баун – орган «Hammond», бас-гитара.
Рэй Купер – перкуссия.
Эндрю Ньюмарк – ударные в композиции «Two Suns in the Sunset».
Рафаэль Рэйвенскрофт – саксофон.
Уго Дзуккарелли – звуковые эффекты.
Ирен Чантер – бэк-вокал.
Дорин Чантер – бэк-вокал.
При участии National Philharmonic Orchestra.
Оркестровые аранжировки: Майкл Кэймен.
Звукорежиссура: Джеймс Гатри, Эндрю Джексон, Майк Ночито, Джулс Бауэн, Энди Канэлл.
Мастеринг: Дуглас Сакс.
Cтудии: «Mayfire», «Olympic», «Abbey Road», «Eel Pie», «Audio International», «RAK», «Hookend», «The Billiard Room», «The Mastering Lab».
Идеи визуального оформления: Роджер Уотерс.
Фотографии: Уильям Кристи.
Посвящается Эрику Флетчеру Уотерсу: 1913–1944.
Метафизическое приземление Pink Floyd, начатое ещё в начале семидесятых, протекало довольно плавно и закономерно: через всё более конкретную поэзию Роджера Уотерса, его всё нарастающую власть внутри команды и последовательное сужение копирайта. Сначала из числа авторов выпал Ник Мэйсон, затем – Ричард Райт и, наконец, Дэвид Гилмор: «The Final Cut» не содержит ни единой секвенции Дэвида, представляя собой единственную крупную работу Pink Floyd единоличного авторства. Этот же альбом стал первым из числа записанных не в классическом составе, ведь Рик покинул группу ещё в июне 1981-го. На истинное положение дел намекает уже подзаголовок: «A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters. Performed by Pink Floyd» («Реквием послевоенной мечте, написанный Роджером Уотерсом. Исполняют Pink Floyd.»). Открытое же посвящение пластинки погибшему отцу Роджера и вовсе указывает на её сольный характер.
Расхожее выражение «the final cut» уходит корнями в творчество Уильяма Шекспира как метафора предательского удара в спину. В киноиндустрии оно же является термином, обозначающим завершающую работу с киноплёнкой – окончательный монтаж. Уотерс пополнил череду вариаций, добавив словосочетанию смысл решительного и судьбоносного действия.
Сначала под названием «The Final Сut» планировалось издать сборник из песен, не вошедших в альбом «The Wall» и песен уже известных, но заново исполненных для фильма Алана Паркера (последний сингл задумывался как реклама такого релиза). Однако вскоре Роджер решил, что изрядное количество свежих идей позволяет разработать самостоятельную концепцию, объединяющую его тягостные размышления о войнах вообще и о печально известной Фолклендской кампании – в частности. (Необъявленная война между Аргентиной и Великобританией, называемая Фолклендской или Мальвинской, длилась со 2 апреля по 14 июня 1982 года. Началом стала попытка захвата Аргентиной двух островных британских колоний в Южной Атлантике с целью вернуть им утраченный суверенитет. Через три дня Великобритания прислала оперативное военно-морское соединение и ценой жизни пятьсот пятидесяти пяти военнослужащих сумело подавить бунт. Аргентина потеряла в конфликте шестьсот сорок девять бойцов. Также погибло трое островитян.) Лирическим героем стал прошедший войну боевой лётчик, в мирное время работающий педагогом. Альбом нельзя назвать линейным, но он хорошо выверен как тематически, так и в плане связующей атмосферы.
По понятным причинам кандидатура Боба Эзрина на роль продюсера «The Final Cut» даже