Поэтому, какие-то зрительские отзывы я наблюдаю. Стоит их брать в расчет для того, чтобы как-то переосмысливать продолжение? Я думаю, не надо пытаться угодить всем. Понравится всем невозможно, если ты не купюра в 100 долларов. Поэтому надо следить за тем, что ты делаешь, думать, что ты делаешь и думать о зрителях, безусловно тоже. Но в первую очередь, нужно думать о персонажах, их возможностях. Это живые люди, они уже живут, у них есть свои позиции, характеры, изменения и так далее, и вне зависимости от того, чего хочет зритель.

Если герой психологически в этот момент не может этого сделать или наоборот сделать, то он будет делать то, что ему полагается. И не потому что я так решил, а потому что характер и обстоятельства к этому подталкивают. Я не скажу, что не готов, опять же, слушать какую-то критику. Я скажу честно, критичнее, чем я к себе отношусь, вряд ли кто-то ко мне отнесется. И потом критика предполагает какой-то профессиональный разбор, какие-то указания на ошибки, реальные ошибки, с пониманием того, как это профессионально работает. А варианты серии «а мне не нравится» или «а это охрененно и гениально» — в общем-то они ни к чему не ведут.

Поэтому большая часть комментариев, где бы что бы ни разжевывалось внутри, как правило, сводятся к какой-то оценочной характеристике. Причём, опять же скажу, я совершенно ровно отношусь к обеим характеристикам оценочно. Мне совершенно до лампочки, если мне расскажут, что я сделал плохое или что-то гениальное. И то, и другое немного далеко от реальности. Если хочется поговорить предметно, я ни совершенно спокойно общаюсь со зрителями, когда они приходят и что-то спрашивают, хотят что-то сказать».

А вот Лерика Витвицки наоборот, советует не взаимодействовать со зрителями:

«Кино — это ребенок. Вырастили его и отпустите! Дальше он идёт по своему пути, падая, поднимаясь и так далее». Авторам нужно научится мириться с этим. Весьма ошибочно всегда идти за зрителем. Зритель, рано или поздно, будет смотреть то, к чему его приучит автор.

«Бойцовский клуб» провалился в прокате, а теперь это мировая классика. Советский фильм «Москва слезам не верит» обругали еще до его выхода, даже актеры не хотели там сниматься, но зритель пошел валом! А потом получил премию «Оскар».

Сценаристка считает, что не нужно идти за зрителем, кино не ток-шоу с рекламными вставками зефира и шампуня. Кино — это искусство, которое должно побуждать думать, делать и любить. Надо стараться делать качественное кино, а зритель придёт сам.

Эпизод 4. От идеи к экрану: как производят стриминговые сериалы

Каждый вышедший на платформе сериал, который увидят сотни, а то и миллионы зрителей на экране своего Smart TV, планшета, компьютера или смартфона начинается с малого — зарождении идеи и истории будущего аудиовизуального произведения.

Как создаются идеи для будущих сериалов и каким образом их затем отбирают? Сколько этапов можно выделить в процессе производства? Кто и как задействован в процессе производства?

4.1. По ту сторону экрана: (пре) продакшн

Препродакшн

Любой продакшн — это очень сложный, но слаженный (по возможности) механизм. Съемочный процесс — целая система, которая состоит из работы не одного десятка людей: продюсеров, сценаристов, режиссерского цеха, операторов и гафферов, гримеров, костюмеров, а также звукорежиссеров и непосредственно актеров и многих других. Любой съемочный процесс начинается с препродакшна — детально разработанного плана, которому дальше будет следовать вся команда. В него входят:

— одобрение идеи;

— финансирование;

— поиск команды;

— написание сценария;

— раскадровка;

— детальная разработка персонажей;

— поиск локаций;

— полная проработка каждого кадра.

Также, одним из главных моментов предпродашна является отбор идей. Первой ступенью идет сама идея. Дальше: создание и проработка героев, и написание сценария, о чем было рассказано в эпизоде 2.

Как же отбираются идеи для сериалов?

Изначально отбор идеи происходит по содержанию, как бы идеологически. Площадка, которой предлагается тот или иной сценарий, выбирает идею, которая допустима для показа контента, подходящего платформе по каким-то определенным моральным принципам, по отражению ценностей.

С Запада пришла тенденция, которая довольно хорошо прижилась у нас. Эта тенденция — сетка времени. Например, с 18:00 до 19:00, в основном, на ТВ показывают комедии. После 22 часов можно показать что-то более взрослое, например, драму, потому что дети легли спать. Канал прекрасно понимает, какой именно жанр куда подходит. Однако, это «Дикий Запад» для идей. Поэтому, изначально бюджеты меньше, потому что если на канал не попадает формат, то его можно реализовать на стриминговой площадке. Например, «Игра престолов» смелая вещь, которую, наверное, даже в США, скорее всего, не запустили бы на конкретный канал, потому, что все-таки там обнажённые тела, кровь и так далее.

Если разбирать конкретные примеры, то на телеканале «СТС» до 21:00 можно показывать только те программы, которые могут смотреть дети. Контент на «СТС» — это в целом формат семейных комедий, одной атмосферы и ощущений. В то время, как на «ТНТ» что-то более смелое, молодежное.

Однако, вот «СТС» — семейная комедия, «ТНТ» — «Универ», а что если хочется что-то еще? Для этого как раз есть стриминги, где нет таких ограничений, как на ТВ. Соответственно, идеи отбираются туда немного иначе из-за большей свободы.

Продюсерский цех

Продюсерский цех — это иерархия. «Если мы идем сверху вниз, то самый высокая должность генерального продюсера. Одна из главных, возможно, единственных функций генерального продюсера — это поиск финансирования. На следующих этапах всем занимается исполнительный продюсер — второй человек в иерархии, он контролирует все процессы и отвечает за них» — объясняет кинопродюсер Антон Шапорин.

«Практически на каждом этапе работы идет контроль, мониторинг ситуации, принимаются какие-то решения при необходимости. Исполнительный продюсер, к счастью, не один, у него есть помощники. И следующим в этой иерархической системе идет линейный продюсер, который как раз занимается больше операционными вопросами. Если исполнительный продюсер больше контролирует смету и исполнение, то линейный продюсер больше следит за тем, как затем выполняются задачи».

Важно понимать, что кинопроизводство — процесс, включающий в себя работу разных команд. Антон Шапорин говорит о художественном, операторском, режиссерском и прочих цехах: «В каждом цеху есть своя иерархия. К примеру, если мы берем художественный цех, то там точно будут художник-постановщик, ассистент художника постановщика, другие постановщики, декораторы, бутафоры и так далее. Исполнительный продюсер практически не взаимодействуют с другими членами команды, такими как постановщики.

Исполнительный продюсер взаимодействует только с художником-постановщиком, который отчитывается о проделанной работе. А что происходит внутри команды художников, не должно касаться исполнительного продюсера. Лучше брать исполнителей, которые могут у себя в цеху всё решить самостоятельно. Иначе на решение всех внутренних проблем у продюсера просто не хватит времени».

Режиссерский цех

«Каждый проект ищет своего режиссера, и наоборот. Это, как пазл, который должен сложиться, чтобы проект получился действительно хорошим» — говорит продюсер и креативный директор «МТС Медиа» Илья Бурец.

О роли режиссера и свободе творчества в проекте

«Бывают случаи, когда сам режиссер и автор приходят с проектом и говорят: «вот сценарий и вот текст». Происходит разговор с авторами и с режиссёрами, попытки полного перекраивания истории, или небольших улучшений. Бывает и такое, что проект пишется без режиссёра — тогда начинают искать режиссера на этапе создания сценария для первых 2-х сериях. В таких случаях всегда пытаются найти такого режиссёра, который сделает эту историю своей: перепишет историю для себя и продолжит писать вместе с командой, сделав проект частью своего творчества. В этот момент команда должна убедиться в том, что мы хоть и влюблены в этого режиссёра и в его предыдущие работы, но он и правда сможет сделать историю