был одним из самых творческих людей, живших в двадцатом веке. Он был одаренным кинопродюсером, директором, сценаристом, аниматором, актером озвучивания и предпринимателем. Он не только создал Микки-Мауса, Дональда Дака и Плуто, но и анимировал немецкую сказку «Белоснежка и семь гномов» и подарил нам множество других фильмов. Помимо фильмов, в 1950-х годах он занялся телевидением и создал Диснейленд – первый в истории тематический парк. Благодаря своему таланту развлекать, Диснея даже выбрали руководителем художественного оформления зимних Олимпийских игр 1960 года.

Сегодня у компании Walt Disney есть собственный телеканал, музыкальные исполнители, ледовые шоу, круизные лайнеры – и кто знает, что они создадут в следующий раз!

Несколько лет назад мне выпала честь провести несколько часов с ребятами из этой компании. Мне удалось поговорить с Майком Вэнсом, что спроектировал Disney World во Флориде, а затем с Кеном Карром, который спроектировал расположенный неподалеку Epcot Center. Они оба поделились множеством историй об Уолте Диснее, и они идеально соответствуют взгляду Роберта Дилтса на этого человека. Это просто еще один способ подтвердить творческий процесс Disney, который и вам покажется удивительным. И вот в чем он заключается.

Хоть изначально творчество Диснея было интуитивным, со временем он разработал процесс использования своего таланта. Когда он пытался придумать что-то новое, то брал на себя три роли, которые сам выделял: роли Мечтателя, Реалиста и Критика. Причина, по которой его система работает так хорошо, заключается в следующем: он брал на себя эти роли по одной за раз. Он удерживал Реалиста и Критика на своих местах до тех пор, пока не выполнит роль Мечтателя.

МЕЧТАТЕЛЬ

Сначала он становился Мечтателем. Дисней рассказал, что у него в комнате есть специальное кресло и Мечтатель, когда приходил, всегда садился в это кресло – и начинал мечтать. Мечтатель придумывал сумасшедший аттракцион, например «Пираты Карибского моря». Пока он мечтал, то представлял все, что хотел видеть частью этого опыта.

Аттракцион проходил бы через заливы. Там были бы раки, банджо. Змеи и аллигаторы, приглушенный свет, пираты, «Хо, хо, хо!», зарытые сокровища, сабли, золотые монеты, песок – все, что он хотел.

В этой роли он делал заметки обо всем, о чем только мог подумать, потому что это работа Мечтателя. Работа Мечтателя заключается в том, чтобы мечтать. Возражать в духе «Да, но…» не для нее. Только мечтать и все.

РЕАЛИСТ

Затем Мечтатель покидал сцену, и на нее приходил Реалист, который садился в другое кресло. Реалист тоже не говорил: «Да, но…» Реалист мог сказать: «О, я понимаю – и я знаю, как мы могли бы это осуществить. И мы могли бы использовать это вот здесь. Да, вы, вероятно, не можете поехать на Карибы и привезти это в Анахайм, чтобы включить в аттракцион “Пираты Карибского моря”, но вот несколько вещей, которые мы могли бы сделать».

«Мы могли бы записать звуки насекомых и организовать увлажнители, чтобы повысить уровень влажности. Мы могли бы подавать нагретый воздух так, что если бы закрыли аттракцион, складывалось бы ощущение, что он реально находится в тропиках». Реалист – это человек, который рассматривает разные варианты и делает их реальными.

При этом, конечно, будут действовать некоторые ограничения, не так ли? Например, Мечтатель может выдумать антигравитацию, а Реалист не может создать антигравитацию, но, возможно, сможет создать у людей ощущение, будто земля уходит у вас из-под ног. Итак, Реалист – это человек, который воплощает мечту в жизнь.

КРИТИК

Затем Реалист отходит в сторону, и на его место приходит Критик. Опять же никаких «Да, но…». Критик просто говорит: «Хм, это интересный процесс. Давайте посмотрим, есть ли у нас страхование ответственности? Может ли влага, выходящая из этого увлажнителя, привести к короткому замыканию?» Критик рассматривает экологические факторы, вещи, которые могли бы вызвать беспокойство, если бы Мечтатель и Реалист получили то, что они себе представляли.

В этом процессе также нет отрицания или негатива – и никогда не должно быть. Я участвовал во множестве мозговых штурмов по исследованию рынка и разработке продукта, которые превращались в настоящие битвы, потому что люди просто начинали нападать друг на друга. Это слабо напоминает креативный процесс.

Креативность в стратегии компании Disney – это своего рода любовь, вам не кажется? Она вся сосредоточена на позитиве и на достижении самой большой мечты – а это значит, что Мечтатель не должен ничего бояться. Мечтатель нуждается в абсолютной поддержке.

Инновация: Как использовать стратегию компании Disney в группах

Несмотря на то что «стратегия Диснея» изначально была задумана и использовалась отдельным человеком, позже она стала неотъемлемой частью работы компании. Эта стратегия стала не только важнейшим фактором, позволившим компании Disney удержать новаторские позиции в сфере развлечений, но и основой отмеченного наградами тренинга по лидерству, предлагаемого в Институте Диснея. Сегодня многие люди, команды и компании используют этот подход для создания новых продуктов и услуг, улучшения существующих и решения проблем.

Если вы хотите использовать эту стратегию в группах, чтобы создать что-то новое или решить проблему, вот несколько рекомендаций.

УСЛОВИЯ

В Disney для проведения этого мероприятия использовали три разные комнаты: одну для Мечтателя, другую для Реалиста и третью для Критика. Если у вас нет возможностей для использования отдельных комнат, вы можете выделить в комнате три отдельные зоны – по одной для каждой роли.

РОЛИ

Поскольку каждая роль в этой стратегии имеет решающее значение, большинство компаний предпочитают, чтобы все участники играли все три роли, в то время как другие организации иногда решают разбивать участников на три команды и предлагать им выполнять одну роль. Хоть второй метод поддается управлению и занимает меньше времени, лучше всего, чтобы все последовательно проходили через различные роли и связанные с ними эмоциональные состояния, поскольку это обеспечивает более надежный опыт совместной работы и дает лучшие результаты.

Понимание различных ролей