Между Коко и Хорстом не было близости – кроме той, что объединяет творческих людей в ходе общей работы. Однако позже фотохудожник признался, что моментально влюбился в Коко. Он был очарован, захвачен ею. И эта внезапная влюблённость придала ему уверенности в своих силах. Он вдруг почувствовал, что может всё. И что его огромная деревянная камера позволит сделать не просто хорошую фотографию, но настоящий шедевр.

Так и случилось. Рекламная фотография, на которой изображены Коко и хрустальный флакон её духов, сегодня считается классическим произведением светописи.

Женщина в корсете. Хорст. 1936 год. Модель – Коко Шанель.

С Пабло Пикассо Коко познакомилась и сблизилась во время работы над костюмами для балетов Дягилева. Главным для Шанель проектом был спектакль «Голубой экспресс» – она оплатила бо́льшую часть расходов на постановку из личных средств. Но при этом сшила костюмы и для других спектаклей Дягилева – «Русский сезон» 1924 года был и её «сезоном».

Эскизы костюмов нарисовал Пикассо. Ему помогал 11-летний подросток по имени Жан Маре. Шанель не обратила на него никакого внимания, но спустя годы судьба столкнула Коко и Жана – в ту пору, когда Маре стал фаворитом Жана Кокто.

Манера письма Пикассо поразила Шанель. И Пабло был очарован стилем Шанель. Они оказались очень близки – оба обходились минимальными выразительными средствами, и оба при этом выдавали подлинные шедевры.

Больше всего живописца удивляло стремление Шанель совместить несовместимое. Например, она шокировала парижскую публику, украсив простой вязаный свитер брошью. Скандальная новация Шанель подняла волну критики и… тут же вошла в моду (чтобы, заметим, остаться в ней навсегда: свитер и брошь остаются модными до сих пор).

Пикассо относился к Коко с большим уважением и еле заметной дружеской иронией. Он называл её «самой рассудительной женщиной на свете». И очень может быть, что в этих словах кроется ещё одна история несостоявшейся, непрожитой любви.

Прислушайтесь…

Пабло Пикассо.

В 1930-х годах, когда авторитет Шанель был уже непререкаем, впервые применительно к ней прозвучало словосочетание «женщина-кутюрье». И это был шок, как если бы её навали «женщиной-генералом».

Мир парижской моды совершенно закрыт. В него невозможно войти со стороны, что называется, с улицы. Это мир высокого искусства, мир богемы и мир мужчин. Однако Шанель удалось в него проникнуть, причём именно «с улицы». Проникнуть и завоевать. Уникальный случай в истории мировой моды.

Все было бы намного проще, если бы Коко была одна. Но она была далеко не одна – в мир моды настойчиво пробивались женщины-модельеры. Талантливые, успешные, правда, не столь одарённые, как Коко Шанель.

В середине 1930-х годов популярность Шанель достигла таких масштабов, что её слово превратилось в слово третейского судьи. Достаточно было Коко сказать «ерунда», и коллекцию платьев можно было пускать под нож. Всё равно никто уже не купит…

Вот несколько ярких, афористичных высказываний Коко Шанель о моде и работах коллег.

«Самое лучшее украшение женщины – молодость и полупрозрачное платье».

«Куда наносить косметику? А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?»

«Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда».

«Чтобы быть незаменимой, нужно всё время меняться».

«Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает».

«У Сен-Лорана изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает».

Фирменный знак Дома моды Коко Шанель.

Нет, она, конечно, не была одинока в своей профессии. В 1930-х годах в европейской индустрии моды блистали такие мастера, как Жан-Поль Готье, Кристобаль Баленсиага, Жан Пату. Были и женщины-модельеры – Мадлен Вионе и Эльза Чиапарелли…

Чиапарелли для Шанель была не просто конкурентом, но и непримиримым врагом. Представляя итальянскую школу высокой моды, Эльза Чиапарелли, как и Коко Шанель, экспериментировала с кроем и тканями. Она создавала восхитительные платья из трикотажа, что по тем временам было решением революционным. Выставляла удивительные коллекции, вызывавшие всеобщее восхищение. Она конкурировала с Шанель на равных. И при этом очень жёстко отзывалась о Коко в прессе. Коко не оставалась в долгу. Газеты с удовольствием смаковали эту перепалку.

Шанель недоумевала. Она искала с Чиапарелли мира, полагая, что они вполне могли бы делить европейский рынок, мирно сосуществуя и даже сотрудничая. В конце концов, женщин в этом бизнесе было очень и очень мало.

Особого накала противостояние двух «королев моды» достигло к 1939 году. Чиапарелли удалось добиться поддержки дуче и итальянского правительства. И она практически вытеснила Дом моды Шанель с итальянского рынка. Это сопровождалось издевательскими уколами итальянской прессы.

Следствием стал… уход Шанель из модельного бизнеса.

Ирония заключается в том, что Шанель после войны вернулась. И снова стала законодательницей мод. Эльза Чиапарелли войну не пережила – скончалась в 1943 году. И имя её сегодня практически предано забвению.

Эльза Чиапарелли.

Вокруг рождения идеи самых знаменитых духов в истории парфюмерии бытует множество легенд. Вот одна из них, на наш взгляд, одна из наиболее правдоподобных.

Однажды осенью 1920 года Коко, отдыхавшая с князем Дмитрием Павловичем на французской Ривьере в своём особняке, обняла возлюбленного, поцеловала и почувствовала лёгкое головокружение.

– Что это, Дмитрий? – Коко с трудом удержала равновесие.

Молодой князь внимательно посмотрел на неё, потом прижал к груди и тихонько сказал:

– Ничего, моя радость. Это всего лишь любовь…

– Нет, нет, я чувствую… Вот этот аромат… Дмитрий, это прекрасно!

– Хороший дорогой парфюм должен нравиться. И прежде всего – женщинам. Это лучший афродизияк, средство, которое пробуждает страсть.

Коко задумалась. Если мужской аромат должен привлекать женщин, то женский… мужчин? Но это же происходит крайне редко. Она сама убедилась в этом. Любимый аромат ландыша не отталкивал Дмитрия, но и особо не привлекал. А ей нравился безумно…