хочет с декорациями и публикой во время игристой версии «Tutti Frutti» Литтл Ричарда, Тейлор калечит и себя самого, и ударную установку по ходу «(You’re So Square) Baby, I Don’t Care» Элвиса Пресли, а Джон Дикон возвращается из-за кулис переодетым в самые короткие футбольные трусы, которые когда-либо видел рефери. Даже Брайан Мэй – и тот, похоже, позволил себе расслабиться, явившись к публике задрапированным в длиннополые одежды рок-божества. «На сцене, – объясняет Мэй, – я крайне сосредоточен и чувствую себя скованно. Но я ведь могу и повеселиться, знаете ли!»

Изданный в июне 1992 года, «Live At Wembley ‘86» вышел на вторую позицию в чарте Британии.

Queen On Fire – Live At The Bowl

PARLOPHONE 7243 8 63211 2 1 [CD и DVD]

Этот концертный комплект служит твердым напоминанием, что даже когда Queen отклонялись от заданного курса в студии, на сцене они представляли собой реальную силу, были полны жизни и энергии. Записанный 5 июня 1982 года на площадке в Милтон-Кейнс, в ходе серии концертов в поддержку «Hot Space» (определенно худшего из всех студийных альбомов группы), «…Live At The Bowl» представляет собой причудливую смесь пафоса 70-х, боевых гимнов и тогдашнего увлечения Queen фанком и танцевальной музыкой. Как ни странно, но все это прекрасно увязывается друг с другом, группа звучит свежо и делает все, чтобы завладеть вниманием публики.

Из всех песен, представленных на «…Live At The Bowl», некоторые явно выделяются: как всегда, «Somebody To Love» служит гвоздем всей программы, и хор 30 тысяч фэнов перекрикивает самого Фредди. «Crazy Little Thing Called Love» также звучит потрясающе, и Меркьюри предстает новым воплощением Элвиса. Даже песни «Hot Space» со сцены звучат не так уж плохо, «Back Chat» и «Staying Power» вырастают из малоприметных фанковых зерен в полновесных рок-монстров.

Как и в случае с «Live At Wembley ‘86», концерт Queen в Милтон-Кейнс можно приобрести на DVD, с несколькими бонус-треками, отснятыми на концертах в Австрии и Японии. Раз уж речь зашла о дополнительных материалах – откровенно нелепое интервью с Фредди крутится в основном вокруг светового оборудования сцены. По совершенно неясным причинам.

После издания летом 2004 года «…Live At The Bowl» вернул Queen в «горячую десятку» британского альбомного чарта после примерно пятилетнего отсутствия.

Queen & Paul Rogers – Return Of The Champions

PARLOPHONE 00946 3 36979 2 8

Решение Брайана Мэя и Роджера Тейлора использовать славное имя Queen для обозначения совместного проекта с бывшим вокалистом Free и Bad Company Полом Роджерсом по-прежнему вызывает споры. Для поклонников Фредди во всем мире сама затея дурно пахнет. Для тех же, кто пропустил возможность услышать Queen «вживую», пока Меркьюри был жив, нет лучшего способа уяснить себе, из-за чего вся эта шумиха. Что касается управляющих банками, где Мэй, Тейлор и Роджерс хранят сбережения, этот ход – воплощение потаенной мечты. В любом случае, доказать, что пудинг – это пудинг, можно только одним способом: съесть его. Так что от мысли о внимательном прослушивании этого двойного альбома с 27-ю композициями, записанными 9 мая 2005 года на площадке в Шеффилде, воистину текут слюнки.

Честно говоря, музыка вовсе не плоха… она просто другая. Начнем с того, что никому и в голову не придет сомневаться в замечательных качествах Пола Роджерса как вокалиста, его грубо отесанный голос в 2005 году не менее внушителен, чем на дебютном альбоме Free «Tons Of Sobs», записанном в 1968 году. Мэй и Тейлор также остались великолепными музыкантами, их мастерство игры на гитаре и ударных вне всякой критики. А учитывая болтовню между песнями, можно заключить, что сердца всех троих по-прежнему на месте: Мэй посвятил свое прочтение «Love Of My Life» матери Фредди, посетившей концерт.

Пока все хорошо. Но как быть с музыкой? Что же, внеся все необходимые умственные поправки, придется признать: это обычный концерт Queen, только с блюзменом за штурвалом. Когда это срабатывает – как в случае заметно измененных «Hammer To Fall», «Crazy Little Thing Called Love» и «We Are The Champions», – ощущения самые положительные. Когда нет (скажем, в случае «A Kind Of Magic», «I Want To Break Free» или кошмарного прочтения «Another One Bites The Dust»), явственно ощущаешь неловкость. Короче говоря, Роджерсу вполне удаются рок-номера и распевные гимны, но он теряется, столкнувшись с более своеобразными сторонами характера Queen. К счастью, этот дефект восполняется присутствием в общем списке нескольких песен из репертуара Free и Bad Company. В рамках привычных «Wishing Well», «Can’t Get Enough» и «All Right Now» Роджерс звучит куда уверенней и раскованней.

Стало быть, альбом не лишен недостатков, но это вовсе не та катастрофа, которую многие предрекали. И если этот «эксперимент» не заставит обе стороны отказаться от дальнейшего сотрудничества, стоит иметь в виду, что искусное исполнение Роджерсом заключительных строк «Bohemian Rhapsody» (в основном в этой песне звучала фонограмма голоса Фредди) сулит в будущем более смелые эксперименты, чем просто подборку кавер-версий на песни Мадди Уотерса…

Альбомы-трибьюты

A Tribute To Queen: We Will Rock You

CLEOPATRA/ANAGRAM CDMGRAM 130

Предназначенные строго «на любителя», диски-трибьюты в основном делятся на две широкие категории: одна дает фэнам возможность услышать лучшие записи обожаемой группы в новом и часто неожиданном прочтении, а вторая предлагает менее заманчивую перспективу – послушать, как команда безумцев оскверняет светлую память о детстве слушателя отвратными версиями любимых когда-то песен.

К счастью, «A Tribute To Queen: We Will Rock You» в целом подпадает под первую категорию, предлагая возможность услышать увлекательные «ремиксы» на каталог Queen в исполнении разномастных музыкантов и диджеев. Особо отличились Die Krupps при участии Лемми и Теда Ньюджента, радикально реконструировавшие «Tie Your Mother Down», а также Sheep On Drugs в содружестве с Anthrax, эксцентрично обработавшие «It’s Late». Впрочем, если выбирать «самую-самую» версию, ею обязательно окажется скрупулезно следующая оригиналу версия «Keep Yourself Alive» в исполнении Sigue Sigue Sputnik и Dokken: учитывая уровень таланта и мастерства вовлеченных в ее изготовление лиц, это подлинное чудо.

Stone Cold Queen – A Tribute

MASCOT M 7063 2

Куда более традиционная затея, «Stone Cold…» собирает именитых музыкантов из Великобритании и США, чтобы трансформировать наиболее яркие моменты карьеры Queen в настоящее цирковое представление – с вокальной эквилибристикой, ловкими манипуляциями гитарными ладами и пугающими вставками ударных.

И все же, памятуя о том, что Queen сами не промах в указанных дисциплинах, подобный подход на удивление оправдывает себя. Песни вроде «Play The Game» и «Spread Your Wings» оказываются великолепными снарядами для упражнений в скоростном извлечении гамм.

Из представленных публике номеров следует отметить весьма недурное выступление Робина Зандера из Cheap Trick и гитариста Стива Стивенса из «группы поддержки» Билли Айдола, сыгравших гиперактивную версию «Stone