и это мешало им заключить официальный брак. У неё самой был ораторский талант, и она открыла школу риторики для женщин. Этим она давала женщинам возможность выйти за пределы узкого круга домашних обязанностей. Эту школу посещали такие интеллектуалы-мужчины, как сам Перикл, Сократ, Анаксагор и Еврипид (Перикл с ней там и познакомился). Аспасия была яркой личностью, как и сам Перикл. В их доме она вела аристократический салон и стала как бы некоронованной королевой Афин. Но, как любые яркие личности, оба они имели много недоброжелателей. Нападая на Перикла, враги обвиняли его в растрате казны, в дружбе с физиком Анаксагором, который считал Солнце не богом, а «раскалённым круглым шаром», и в дружбе со скульптором Фидием, который якобы украл часть золота, предназначенного для позолоты скульптур. Перикл вынужденно посоветовал обоим друзьям бегство из Афин. Но недоброжелатели, продолжая нападки на Аспасию, сумели устроить над ней суд за «вольные дела и мысли». Перикл сам защищал её со слезами на глазах. Своей речью он сумел добиться отмены суда. Перикл сформулировал принцип успешного руководства так: «Руководитель обязан знать, что должно быть сделано, и уметь объяснить это; он обязан любить свою страну и быть неподкупным». Это полностью отражало сущность его самого: имея в своём распоряжении несметные богатства города, он умер небогатым человеком.

Под влиянием культов «очеловечивания богов» греческие скульпторы и художники отошли от символизма условных египетских форм и развили свой стиль натурализма, особенно в скульптурном искусстве. Одна из первых статуй этого стиля была фигура пастуха, несущего ягнёнка (Рис. 22-4). Вскоре греки стали делать скульптуры своих богов. Как в мифах боги были людьми со всеми их страстями, так и в мраморном воплощении они стали человеческими фигурами. Фигуры обладали идеальными пропорциями. В этом греческие мастера достигли вершин утончённой выразительности, которая до сих пор остаётся непревзойдённой.

Рис. 22-4. Первая скульптура эпохи греческого реализма «Мошфор» – патриот Ромбос с приношением жертвенного теленка.

Мраморные боги и богини стояли в храмах и на площадях, залитые светом яркого средиземноморского солнца. Почти все они были величиной чуть больше обычного человеческого роста. На ритуальных шествиях люди приближались к ним, это могло давать им ощущение, что те, кому они поклоняются – такие же люди, как они сами. Многие мраморные статуи были раскрашены, позолочены или украшены слоновой костью, вместо глаз у некоторых были вставлены подобранные по цвету камни. Можно лишь представлять себе чувство благоговения толпы, смотревшей на эти красивые фигуры. В экстазе веры, под пение хоров и музыку арф и свирелей, статуи могли казаться им не застывшими символами, но почти живым парадом божеств.

Самым пышным храмом Греции был, однако, не Парфенон, а храм богини охоты и плодородия АРТЕМИДЫ в городе Эфесе, в Малой Азии. Его построили архитекторы Херсифрон и Метаген в VII–VI вв. Этот храм был окружён двойным рядом двадцатиметровых коллон, 127 колонн, выточенных из лучшего белого и чёрного мрамора. У подножия колонн стояли скульптуры амазонок, изваянные лучшими скульпторами. Храм вошёл в число СЕМИ ЧУДЕС СВЕТА, но его полностью разрушили восточноготские варвары в 262 г. н. э. Этот храм вошёл в историю ещё одним трагическоим событием: 21 июля 356 г. до н. э. его поджёг некто Герострат. Не умея ничего сделать для своего прославления, он решил, что обессмертит своё имя, если подожжёт храм Артемиды. Он сделал это, и с тех пор его имя используется как синоним честолюбца, желающего прославиться любой ценой.

В легенде рассказывалось, что сама богиня-покровительница храма Артемида не могла спасти его, потому что в тот день она якобы помогала родиться на свет македонскому царевичу – будущему Александру Великому: даты, действительно, совпадают.

Рис. 22-5. Статуя Гермеса работы скульптора Праксителя в Олимпии.

Вершины скульптурного искусства достиг афинянин ПРАКСИТЕЛЬ (390–330 гг. до н. э.). Его творения были настолько натуральны, что про них слагались легенды. Теперь они известны только в копиях, сохранилась лишь одна статуя – «Гермес, несущий младенца Дионисия», в музее города Олимпии (Рис. 22-5). Пракситель ваял свои фигуры с живых людей, обрабатывал мрамор и подкрашивал его так, что поверхность скульптур казалась живой кожей. По одной из легенд, его натурщицей была его любовница, красавица Фрина, бывшая гетера, невероятно разбогатевшая. С неё якобы он изваял свою самую знаменитую скульптуру Афродиты (364–361 гг.) – богини любви, которую ему заказали для храма. Лепить богиню с гетеры было довольно смелым шагом. Но ещё смелей было то, что впервые в искусстве была представлена полностью обнажённая женская фигура идеальных пропорций.

Рис. 22-6. Две скульптуры богини красоты Афродиты работы Праксителя: А – первая обнаженная женская фигура, которую не приняли, Б – та же богиня полуприкрытая.

Кистью руки она прикрывала лобок – жест, вызывавший эротические ассоциации (Рис. 22-6). Это вызвало смущение и недовольство заказчиков. Для них он сделал статую, прикрытую накидкой, а первую у него купил город Книд. Соседний царь, которому жители Книда платили большие налоги, предлагал за неё освобождение от тяжёлых податей, но горожане не согласились. Посмотреть на Афродиту Праксителя съезжались люди из других городов – это было ИСКУССТВО, а греки ценили его больше всего.

ЛИСИПП (370–300 гг.) был придворным скульптором Александра Македонского. На основе традиций натурализма он одним из первых начал новое течение в искусстве скульптуры – РЕАЛИЗМ.

Двадцать пять веков мир продолжает восхищаться пропорциями и тонкостью исполнения шедевров того периода. Теперь они стоят в закрытых помещениях музеев, от них откололись части фигур и лиц, мрамор и бронза пожелтели и потемнели от времени – но всё равно от них нельзя оторвать глаз. И так же привлекательны искусные греческие мозаики и расписанные вазы.

Параллельно со скульптурой продолжал развиваться и новый стиль классической греческой архитектуры – храмы с колоннами, украшенными наверху ордерами дорийского, ионического или коринфского типа.

Наиболее популярным празднеством эпохи эллинизма были спортивные игры. Их посвящали разным местным богам и символически они носили религиозный характер. Каждые четыре года, начиная с 776 г. до н. э. в Олимпии проводились состязания в честь главы богов Зевса. Такие же спортивные фестивали праздновали во многих городах Греции.

С тех пор 776 год греки называют годом основания Эллады. Подготовка к празднествам начиналась намного заранее. Если между городами шли войны, на время игр их останавливали. Участники собирались на тренировки за месяц до срока. Атлеты соревновались обнажёнными. На игры собиралось по сорок-пятьдесят тысяч зрителей – свидетельство популярности атлетизма и зрелищ в народе, но женщины на игры не допускались, чтобы на соревнованиях они не