АТОНАЛЬНЫЙ: атональная музыка – это музыка, которая не считается тональной. Обычно она звучит более диссонирующе и менее сосредоточенно, чем тональная. Существуют различные виды атональности: в некоторых все тона одинаково процветают и в хиппи-коммуне диссонанса и хроматизма, а в других ноты придерживаются разных методов организации, но я сомневаюсь, что вы хотите прочитать о них больше, чем я хочу о них написать.

КАДАНС – это не только имя для ребенка (199-е в топе самых популярных имен 2007 года), но и гармоническое разрешение в конце фразы или части произведения. И если вас это запутало, вы можете выкинуть «гармоническое разрешение» из последнего предложения. Бывают разные виды кадансов. «Идеальный аутентичный каданс» вы можете услышать в конце большинства классических произведений, «педальный каданс» выпадает на «Аминь» в конце гимнов, «ложный каданс» (одна из моих любимых вещей в этом мире) звучит так, будто он закончится, но потом уводит вас куда-то еще. Есть еще разные виды, но эти – самые интересные.

КАНТАТА – произведение, написанное для голоса (обычно для солиста и хора) и оркестрового или инструментального аккомпанемента. Большинство кантат, которые вы можете услышать сегодня, написал Бах.

КАПРИС – чаще всего это краткие виртуозные произведения, состоящие из фокусов для вечеринок, которые варьируются по сложности от «эй, смотри, я нашел монетку у тебя за ухом» до «смотри внимательно, как меня разрезают пополам – буквально, это делает хирург, потому что у меня сердечный приступ».

ШАНСОН – «песня» по-французски. (И песня на французском.)

ХАРАКТЕРИСТИЧЕСКАЯ ПЬЕСА – короткое произведение, в котором настроение персонажа важнее структурной сложности и амбициозности. В характеристические пьесы входят интермеццо, экспромты, рапсодии, колыбельные, ноктюрны, вальсы и т. д. Почти все, что сейчас исполняются, обычно приятные, и их часто играют на бис. Шопен написал много таких произведений.

ХРОМАТИЧЕСКИЙ: хроматический звукоряд – это звукоряд, который пошагово двигается через все двенадцать полутонов, а не семинотные гаммы (которые в основном восходят или нисходят на целый тон), использующиеся в тональной и модальной музыке. Когда мы говорим о «хроматической» музыке – и учитываем, что бывают разные уровни хроматизма, – мы имеем в виду, что музыка в значительной степени построена на полутонах, которые придерживаются одной из семинотных гамм. Хроматизм относителен. Двенадцатитоновая музыка XX века Арнольда Шёнберга хроматическая, но и музыка Моцарта в его время считалась хроматической.

КОДА – образный «хвост» произведения, когда это: (а) явно отдельная (если короткая) предшествующая форма и (б) произведение явно в процессе завершения. Этот словарь что-то вроде коды.

СОЗВУЧНЫЙ: представьте себе сигнал горна. Это полностью созвучное произведение. Обычно в созвучном произведении, аккорде или музыкальном фрагменте отсутствует напряжение. А когда появляется проходящий диссонанс, он всегда стремится разрешиться в гармонию.

КОНТРАПУНКТ – сочетание двух отдельных голосов, которые гармонически комплементируют и дополняют друг друга, сохраняя ритмическую независимость. Это как очень занятая, но одновременно преисполненная и находящаяся на одной волне современная влиятельная парочка.

ДИАТОНИЧЕСКИЙ: произносится как «диетический тоник», если бы вы очень быстро заказывали его в баре, что забавно, потому что диатонический звукоряд с его урезанным количеством нот напоминает хроматический звукоряд, который сел на диету. Он состоит из семи нот (в отличие от хроматического, где двенадцать нот), потому что пять полутонов из хроматического звукоряда опущены, чтобы добиться основы для тональных гармоний. (Диатоническая музыка относится к тональности, а диатонические звукоряды – это те, которые вы привыкли слышать чаще всего.)

ДИССОНАНС – несочетаемость в гармоническом смысле. Если бы вы сели на клавиатуру фортепиано, вы бы создали какой-то диссонанс. Только если у вашей попы не какая-то уникальная форма и вы не сели на правильное место. Диссонансы могут использоваться по-разному. Игра на фортепиано с помощью вашей попы создаст очень диссонансный звук. Но обычно диссонанс используется умеренно, мимоходом; это необходимая часть практически любого произведения, когда-либо написанного. Без него произведения были бы очень ограничены. (Даже в Row, Row, Row Your Boat и Three Blind Mice есть проходящие тона, которые являются формой диссонанса.)

ДИВЕРТИСМЕНТ – отвлеченное произведение (буквально «забавное») из нескольких частей, чаще всего написанное с целью развлечения и сопровождения, а не увлечения и вдохновения.

ДИНАМИКА / ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН: это понятие более тонкое, но самое простое определение сводится к тому, что динамика определяет, насколько музыка громкая или мягкая. Форте (f), фортиссимо (ff) и фортиссиссимо (fff) – стандартные обозначения, которые говорят музыкантам играть громко (или «с силой», если вы из тех музыкантов, которые предпочитают не использовать слово «громко»), а пиано (p), пианиссимо (pp) и пианиссиссимо (ppp) – указывают на то, что нужно играть тише. Еще есть меццо-форте (mf) и меццо-пиано (mp), что означает «умеренно громко» и «умеренно тихо», соответственно, а также крещендо, обозначающее увеличение громкости и напряженности, и дисминуэндо, обозначающее уменьшение громкости и напряженности. Вам не нужно это знать, но… Теперь вы знаете.

МЕЛИЗМ/УКРАШЕНИЕ/ОРНАМЕНТИКА – декоративные ноты, которые добавляют к музыке обычно на усмотрение исполнителя. Орнаментика может быть как простым коротким форшлангом, так и сложной переписанной фразой в соответствующей секции А арии.

ЭТЮД – произведение, нацеленное на изучение определенного технического аспекта (композиционного или инструментального). Если считать «упражнения» музыкальными эквивалентами отжиманий и приседаний, этюды, обычно более красивые и музыкальные, больше похожи на тренировку по танцам. Обычно этюды не исполняют для публики, но этюды Шопена – исключение, как и этюды Дебюсси.

ФУГА: музыкальные фуги не имеют отношения к диссоциативным фугам, кроме того, что мысли об исполнении одной из них по памяти достаточно, чтобы погрузить меня в такое состояние. Фуги – причудливо устроенные контрапунктные композиции, которые переплетают одну тему с разными голосами произведения. Тема может появляться как на микро-, так и на макроуровне в различных воплощениях (обычно узнаваемых). Они очень классные на интеллектуальном уровне и очень сложные для запоминания.

ИНТЕРВАЛ – расстояние между двумя нотами, которое измеряется в ступенях звукоряда. Секунда – интервал, в котором две ноты находятся рядом; в терции ноты расположены через одну (на диатоническом звукоряде); и т. д., т. п. вплоть до октавы (что возвращает нас к той же частоте, только выше и ниже).

ТОНАЛЬНОСТЬ: в произведении под названием «Соната № 2 бла мажор» сочетание «бла мажор» обозначает тональность, где «бла» – нота, с которой произведение начинается и, скорее всего, заканчивается. Потому что «бла» – основной тон, нота, к которой не терпится вернуться домой, когда мы сбиваемся с курса. А звукоряд, который сопровождает тональность, предоставляет язык – или алфавит – композиции. Вы когда-нибудь создавали сайты на Wix или другой легкой в использовании платформе для дизайна, которая дает вам выбрать цветовую палитру? Так, что вы можете использовать