См.: Другое искусство: Москва 1956–1988 / Сост. И. Алпатова, Л. Талочкин, Н. Тамручи; ред. И. Алпатова, Л. Семенова. М.: Галарт, 2005. С. 114, 123, 134, 143, 149, 155, 157, 159, 160, 166, 167, 169, 170, 172, 184, 185, 192, 246, 247.

564

См., например, статью из журнала «Смена» за январь 1968 года, в которой изложены принципы кинетизма, сформулированные Нусбергом в «Некоторых моих мыслях»: «В основе деятельности кинетов лежат три основные положения. Первое положение – ДВИЖЕНИЕ… Это движение конструкций, движение человеческих тел, их теней, текст, музыка… Второе положение – это СИНТЕЗИРОВАНИЕ абсолютно всех материалов, эстетических и технических средств, а также всех известных видов искусства (это и средства теле- и кинотехники, оптических эффектов, химических и физических явлений нашего мира – изменение запаха, температуры, движение ветра, газов, жидкостей…). И, наконец, СИММЕТРИЯ, правильность, как принцип построения произведения искусства… когда все отдельные части и элементы создают внутренне органичную и стройную структуру единого целого, хотя и состоящего из самых различных составных частей» (Касаткина Е., Орлова Е. «Движение» в действии // Смена. 1968. Январь. № 1. С. 17).

565

Крайне характерным примером тому служит статья влиятельного советского искусствоведа В. Ванслова «Новое искусство? Нет, формальный эксперимент». Приведем отрывок из этого текста, написанного по случаю выставки кинетистов в клубе Института имени Курчатова: «„Кинетическое искусство“ там, где оно выходит за пределы конкретных и целесообразных декоративно-прикладных задач, может рассматриваться как забавная игрушка (типа калейдоскопа), имеющая чисто развлекательное значение. Но не слишком ли дорогим развлечением является устройство подобных забавных игрушек из материалов современной техники, используемых для создания громоздких агрегатов? Тем более оно ни в коей мере не может стать подменой станкового искусства. Было бы ошибкой полагать, что „кинетическое искусство“ выдумано участниками группы „Движение“. Оно заимствовано ими с Запада, где это течение выражает идейную пустоту и глубокий кризис художественного творчества. „Произведения“ Ж. Тингли, Н. Шеффера, Д. Бориани и других зарубежных кинетистов во Франции, Италии, США представляют собою глупую и смешную попытку превратить абстрактные конструкции в художественное произведение. Среди участников группы „Движение“ есть люди, явно одаренные, обладающие художественной фантазией и конструктивной выдумкой (например, Л. Нусберг и особенно Ф. Инфантэ). Не может не импонировать и тот энтузиазм, который проявляется в их увлечении идеей эстетической выразительности движения. Но важно, чтобы их деятельность была направлена по верному пути. Для этого необходимы выход за пределы отвлеченно-надуманного сочинительства и более прямая связь с жизнью, с практикой конкретной, целесообразной, идейно-направленной декоративно-оформительской и прикладной работы. Такая возможность кинетистам должна быть предоставлена. Тогда выявятся подлинные созидательные творческие способности участников группы „Движение“ и отпадет все наносное, пришедшее от ложной моды. И прежде всего, конечно, отпадет надуманная идея „кинетики“ как самостоятельного искусства» (см.: Ванслов В. Новое искусство? Нет, формальный эксперимент // Художник. 1966. № 10. С. 17). В аналогичном русле были выдержаны и другие статьи. См., например, репортаж с выставки «Химия-70», в оформлении которой принимали участие Ф. Инфанте и Н. Горюнова: «Посетителей советского павильона международной выставки „Химия-70“ привлекала яркая необычная конструкция. Внешне она напоминала ярмарочную карусель, установленную на небольшом возвышении и окруженную цветными прожекторами. Ее потолок и вращающаяся причудливая решетка из легких стальных трубок усыпаны разноцветными лампочками, которые вспыхивают, мерцают, переливаются в круговом ритмичном движении. Слышится мелодия, и экран-потолок как бы отражает звучащую музыку всполохами света, игрой теней, фантастическим цветовым орнаментом. <…> Союз электроники и музыки не имеет самостоятельного значения: светомузыкальные приставки к радиолам, цветовые эффекты на эстраде, в кино, цирке, театре, „световая архитектура“ – все это как бы вспомогательные средства искусства. Однако свет помогает лучше и глубже понять музыкальные произведения» (см.: Шумова Т. Цветная фантазия // Гараж. Архив Франциско Инфанте. Ед. хр. FI-XIV.1970-L40035 [Выпуск «Вечерней Москвы» от 26 сентября 1970 г. № 226 (14226)].

566

Воробьев В. Кинетические игры футуролога Нуссберга // Стереоскоп. 1999. № 24. С. 43. «Вечер „орнаменталистов“» – название первой публичной выставки кинетистов, которая проходила с 25 марта по 3 апреля 1963 г. в ЦДРИ.

567

В пример можно привести следующие выставки: Aspects of Contemporary Soviet Art, Grosvenor Gallery, Лондон, Великобритания, 1964 (среди участников – Н. Андронов, Н. Егоршина, Э. Неизвестный, П. Никонов, Д. Плавинский, О. Рабин, А. Тяпушкин); Alternative attuali 2, Galleria Castello Spagnolo, L’ Aquila, Италия, 1965 (среди участников – А. Брусиловский, Б. Жутовский, И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер, В. Янкилевский, «Движение»); Quindici giovani pittori moscoviti, Galleria Il Segno, Рим, Италия, 1967; Les Peintres Sovietiques anticonformistes, Galerie «ABC», Maison de la Tour Centre d’Art et de Culture du Tricastin, Saint-Restitut. Drome, Франция, 1967; выставка работ Е. Рухина, Betty Parsons Gallery, Нью-Йорк, США, 1969; выставки работ Э. Белютина в Galerie Lambert (Париж, Франция) и в Сальсомаджоре (Италия) в 1969; 10 kunstnere fra Moskva, Kobenhavns Kommunes Kulturfond og Billedkunstnernes Forbund Nikolaj, Копенгаген, Дания, 1971 (среди участников – А. Зверев, В. Калинин, О. Кандауров, Б. Козлов, В. Кропивницкая, Л. Кропивницкий, В. Немухин, Д. Плавинский, О. Рабин, А. Харитонов); Hiut peintres de Moscou, Musee de peinture et de sculpture, Гренобль, Франция, 1974; Kunstnere fra Moskva, Vallekilde Hojskole, Орхус, Дания, 1974 (среди участников – В. Калинин, О. Кандауров, В. Кропивницкая, Л. Кропивницкий, В. Немухин, Д. Плавинский, О. Рабин, А. Харитонов) (курсив везде мой. — С. М.). См.: Другое искусство… С. 110, 123, 142, 143, 158, 160, 174, 194, 200.

568

Заметим, что И. Нахова в беседе с М. Мастерковой-Тупицыной назвала пространство мастерской Вл. Янкилевского, где она побывала в конце 1960‐х гг., прототипом позднейших инсталляций: «Как я теперь понимаю, эта мастерская была таким же произведением искусства, как то, что потом стали называть инсталляциями, потому что там не было ни одного живого места, не заполненного изображениями. – М. Т.: То есть уже тогда было что-то такое, что можно назвать инсталляциями? – И. Н.: Если да, то скорее по форме, чем по содержанию, потому [что] из‐за обилия работ мастерская художника выглядела как тотальное художественное пространство» (Тупицына М. Беседа с Ириной Наховой. URL: http://conceptualism.letov.ru/Margarita-Tupitsyna-beseda-s-Irinoy-Nakhovoy.html (дата обращения: 25.10.2020)).

569

Вероятно, первой исторической выставкой отечественной инсталляции следует считать экспозицию, которая так и называлась – «В комнатах. Искусство инсталляции последних 30 лет бывшего СССР» (In the Rooms. The Art of the Installation – from the Period of Past Thirty Years