620

Бобринская Е. А. Концептуализм. Н. п.

621

Подробнее о проблеме границы в инсталляции см.: Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 181–184.

622

Ср.: «Декларируемый Хааке, а также близкими ему авторами художественный метод заключается в том, что контекст выставки диктует характер произведения. Он [Хааке] пишет: „Контекст, в котором работа выставляется впервые, является для меня таким же материалом, как холст и краски“» (Кримп Д. Искусство выставки // На руинах музея. С. 300).

623

Роль «Рая» как первой инсталляции неоднократно отмечалась в литературе и в текстах самих художников московского концептуального круга. См., например: Московский концептуализм. Начало. С. 136; Бакштейн И., Монастырский А. Внутри картины (стенограмма диалога) [11.09.1988]. С. 314; Московский концептуализм. С. 145; Светляков К. А. Комар и Меламид… С. 66. См. также: Интервью В. Захарова автору от 21 июля 2020.

624

Абалакова Н., Жигалов А. Искусство действия и Проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» // ТОТАРТ: Русская рулетка. 416 с.

625

Сам В. Комар в разговоре с Ю. Альбертом так определяет место соц-арта по отношению к московскому концептуализму: «Лозунги были той визуальной частью советской идеологии, которую соц-арт осознал и увидел как концептуальное поп-искусство. Тогда этого никто еще не понимал и не видел. <…> – Ю. А.: Вы с самого начала осознавали свой соц-арт одновременно как концептуализм? – В. К.: Безусловно». См.: Московский концептуализм. Начало. С. 80–81.

626

Б. Гройс дал соц-арту такую оценку: «Я считаю, что Комар и Меламид сделали русский вариант постмодернизма, а не концептуализма». См.: Там же. С. 61.

627

Светляков К. А. Комар и Меламид… С. 91.

628

«Мы с Аликом Меламидом всегда пытались объяснить, что соц-арт возник как результат перепроизводства идеологии, а поп-арт, особенно концептуальный поп-арт, – как результат перепроизводства товаров потребления и их рекламы». См.: Комар В., Дворниченко О. Соединение двух картин взрывоопасно, это борьба в машине времени // Colta. 2019. 13 марта. URL: https://www.colta.ru/articles/art/20724-soedinenie-dvuh-kartin-vzryvoopasno-eto-borba-v-mashine-vremeni (дата обращения: 3.11.2020).

629

По словам И. Кабакова, в 1970‐х гг. «оказалось возможным смотреть не туда, куда показывает указующий пропагандистский перст, а повернуть голову и посмотреть на сам этот перст». См.: Кабаков И. 60–70-е… С. 102.

630

Письмо В. Комара автору от 23.11.2020.

631

Письмо В. Комара автору от 23.11.2020.

632

Интервью В. Комара автору от 8 ноября 2020.

633

Декоративное искусство СССР. 1990. № 12 (397). С. 29.

634

Так тогда называлось Строгановское училище.

635

Интервью В. Комара автору от 8 ноября 2020.

636

В. Комар вспоминал: «Когда я учился в Строгановке, там все время менялись преподаватели, направления, названия факультетов и так далее. Это был такой промежуток между поздним Хрущевым и ранним Брежневым, и все еще не установилось. <…> И приходил какой-нибудь преподаватель… и говорил: „Рафаэль! Надо рисовать как Рафаэль“. Потом приходил другой и говорил: „Авангард! Вот гордость России!“ Потом и он исчезал куда-то, и появлялся третий, который говорил: „Дизайн! Мы должны изучать западный дизайн! Баухаус! Вхутемас!“». – Там же.

637

Описание инсталляции приводится по следующим источникам: интервью В. Комара автору от 8.11.2020; письма В. Комара автору от 21.11.2020; Виталий Комар об инсталляции «Рай». Расшифровка аудиозаписи // Гараж. Архив Маргариты Мастерковой‐Тупицыной и Виктора Агамова‐Тупицына. Ед. хр. MVT-V.Komar-D11297. 7 л.; Интервью с Виталием Комаром // Гараж. Архив Маргариты Мастерковой‐Тупицыной и Виктора Агамова‐Тупицына. Ед. хр. MVT-IX-01-A29. Последняя аудиозапись – устный рассказ В. Комара из архива МСИ «Гараж» – была записана приблизительно спустя десять лет после создания «Рая».

638

Интервью В. Комара автору от 8.11.2020.

639

Там же.

640

Виталий Комар об инсталляции «Рай». Расшифровка аудиозаписи. Л. 4.

641

Интервью В. Комара автору от 8.11.2020.

642

Интервью В. Комара автору от 8.11.2020.

643

Письмо В. Комара автору от 15.11.2020. См. также интервью В. Комара автору от 8.11.2020: «Еще во время обсуждения нашей выставки в „Синей птице“ [1967 г.] я предположил, что когда-нибудь картина примет форму внутренней поверхности большого шара или купола, где сможет находиться голова одного зрителя».

644

«Всегда хотелось сделать что-то такое новое, а новое обычно связано с именем человека… <…> Дело в том, что в советской России у некоторых людей – в том числе и у меня, и у Меламида, и у многих художников… – развивалось одно чувство: желание не слиться с этой формирующейся пропагандой серой массой, чем-то выделиться, сделать что-то новое… <…> Мы [с Меламидом] говорили о том, что, может быть, новое не будет картиной, а будет такой комнатой, куда ты входишь, и вход туда затянут пленкой, и ты достаешь консервный нож, разрезаешь эту пленку… И там, в этом пространстве какие-то объемы, пол какой-нибудь мягкий, прогибается… Или, предположим, пол сделан так, что мы видим огонь под ним: там другая комната и горит огонь, но пол из толстого стекла, и человек ходит по огню, как по полу. <…> Мы были уверены, что это… будет восприниматься всеми, как и нами, как что-то очень новое, оригинальное, связанное только с твоим именем… Это действительно была оригинальная идея, но в какой-то очень редактированной форме она возродилась в „Раю“» (Интервью В. Комара автору от 8.11.2020).

645

«Любой интерьер храма – это и есть инсталляция: он включает и живопись, и некий перформанс, потому что священнослужитель или жрец там присутствует. <…> В храмах тоже были и музыка, и пение, и световые эффекты: витражи, свечи. Был разработан особый ритуал поведения. Сочетание живописи, скульптуры, колонн, потолка, деталей интерьера… Это была работа и