Versus Psyche // Film & History. 1987. Vol. 17. № 3. P. 51. См. также: The Harlot’s Progress in American Fiction and Film, 1900–1930 // Women’s Studies. 1988. № 16.

285

Флэпперы — прозвище эмансипированных девушек, воплотивших бунтарский дух «ревущих 1920-х» и впервые концептуально показанных в одноименном фильме Flappers («Вертушки»), снятого будущим автором первого звукового фильма «Певец джаза» Аланом Кросландом в 1920 году. — Примеч. ред.

286

Ryan M. P. The Projection of a New Womanhood: The Movie Moderns in the 1920s // Friedman J. E., Shade W. G., eds. Our American Sisters. Women in American Life and Thought. Boston: Allyn and Bacon, 1976. P. 370–371.

287

См. Введение (примеч. 1 на с. 16) и часть III данной книги.

288

Doane M. A. The Desire to Desire: The Woman’s Film of the 1940s. Bloomington: Indiana University Press, 1987. P. 32–33 и далее. О Кракауэре и женском зрительстве см.: Schlupmann H. Kinosucht // Frauenund Film. 1982. № 33. P. 45–52, а также статьи Schlupmann, Patrice Petro и Sabine Hake в New German Critique. 1987. № 40.

289

Lears J. The Engendering of Abundance. Lecture, Yale University, March 1989. См. также: Lears J. Fables of Abundance. A Cultural History of Advertising in America. New York: Basic Books, 1995.

290

Doane. Desire. P. 26.

291

Doane M. A. Misrecognition and Identity // Cine-Tracts. 1980. Vol. 3. № 3. P. 29.

292

Во французской комедии две женщины вызвали гнев зрителей-мужчин, сидевших перед ними, тем, что сначала болтали, а затем, увлеченные зрелищем, разразились слезами. Фильм, который они смотрели, воспроизведен, хотя и с ошибочной датой, в фильме Ноэля Бёрча «Поправку, пожалуйста, или Как мы попали в кино» (Correction, Please, or How We Got into Pictures, 1979).

293

Doane. Desire. P. 31.

294

Altenloh. Soziologie des Kino. P. 79, 88, 94; Barry I. Let’s Go to the Movies. New York: Payson & Clarke, 1926. P. ix.

295

Woolf V. The Movies and Reality // New Republic. № 47 (Aug. 4, 1926). P. 310. Современница и друг Вирджинии Вульф Дороти Ричардсон связывает специфичность немого кино с женственностью, утверждая, что приход звука подвел его к «мужской судьбе» (The Film Gone Male // Close-Up, March 1932). Как суммирует Энн Фридберг в своем введении к переизданию эссе Ричардсон, «чтобы „стать мужским“, кино сначала должно было быть женским» (Framework. 1982. № 20. P. 6–8).

296

Наиболее обстоятельное собрание материалов, относящихся к первоначальному восприятию «Нетерпимости», можно найти в сборнике записок Гриффита — микрофильмической подборке, которая состоит в основном из документов и хранится в МОМА (Нью-Йорк). Некоторые наиболее значимые рецензии воспроизведены в сборнике: Pratt G. C. (ed.). Spellbound in Darkness, rev. ed. Greenwich, Conn.: New York Graphic Society, 1973. P. 210–227. О переоценке «двойного мифа» финансовых крайностей предприятия, его невероятной дороговизны и непоправимого краха см.: Schickel R. D. W. Griffith. An American Life. New York: Simon & Schuster, 1985. P. 325–326, 336–339. Шикель убедительно доказывает, что, вопреки сложившейся мифологии, «Нетерпимость» не стала бесповоротной точкой невозврата в карьере Гриффита. Собственную точку зрения Гриффита на этот счет можно найти в: Hart J. (ed.). The Man Who Invented Hollywood. The Autobiography of D. W. Griffith. Louisville, KY.: Touchstone, 1972. P. 96–97; Brownlow K. The War, the West, and the Wilderness. New York: Knopf, 1979. P. 70. По поводу вопросов дальнейшего развития мифа «Нетерпимости», а именно ее отвержения публикой накануне вступления Америки в Первую мировую войну из‐за пацифизма, см.: Jacobs L. The Rise of the American Film. New York: Teacher College Press, 1939 (1968). P. 200–201. Браунлоу рассматривает эту теорию на примере огромного успеха фильма Бренона «Невесты войны» (1916) и других фильмов против интервенции, выпущенных весной 1917 года. См. также: Drew W. M. D. W. Griffith’s Intolerance. Its Genesis and Its Vision. Jefferson, N. C.: McFarland, 1986. P. 115–126.

297

Stern S. D. W. Griffith’s Intolerance: A Sun Play of the Ages // Sitney P. A. (ed.). The Essential Cinema. New York: Anthology Film Archives and New York University Press, 1975. Vol. I. P. 7; Ramsaye T. A Million and One Nights 1926. New York: Simon and Schuster, 1964. P. 759; Leyda J. The Art and Death of D. W. Griffith (1949), переиздание: Geduld H. M. (ed.). Focus on D. W. Griffith. Englewood Cliffs, N. J.: Prentice Hall, 1971. P. 165; Mitry J. Histoire du cinema. Paris: Editions universitaires, 1969. Vol. II 171.

298

Allen R. C., Gomery D. Film History. Theory and Practice. New York: Knopf, 1985. Ch. 4, особенно P. 67–76; Allen. Film History: The Narrow Discourse. Film. Historical-Theoretical Speculations. Pleasantville, N. Y.: Redgrave, 1977. P. 91–97; Staiger J. The Politics of Film Canons // Cinema Journal. 1985. Vol. 24. № 3. P. 4–23, а также ее диспут с Дадли Эндрю и Джеральдом Мастом в Cinema Journal. 1985. Vol. 25. № 1. P. 55–64. Альтернативные подходы к истории кино и теоретическим проблемам истории кино обсуждаются в специальном номере Iris: D. N. Rodowick. ed. // Iris. 1984. Vol. 2. № 2, а также см.: Rosen P., Mellencamp P., eds. Cinema Histories, Cinema Practices. American Film Institute Monograph Series. Vol. 4. Frederick, Md.: University Publications of America, 1984.

299

Rosen P. Securing the Historical: Historiography and the Classical Cinema // Rosen, Mellencamp. Cinema Histories, Cinema Practices. P. 22.

300

Barry I. D. W. Griffith, American Film Master. New York: Museum of Modern Art, 1940. P. 24: «Социальный смысл современного эпизода представляется сегодня более острым, чем в 1916 году». В этом же русле пишет Ричард Уоттс-мл.: Watts, Jr. D. W. Griffith: Social Crusader (1936) // Jacobs L. (ed.). The Emergence of Film Art. New York: Hopkinson and Blake, 1969. P. 80–84. Некролог Джеймса Эйджи см. в: The Nation. 1948. September 4; републикован: Agee on Film. New York: McDowell Obolensky, 1958. Vol. I. P. 315.

301

Jacobs. Rise of the American