В 1954 году она представила следующую коллекцию. Ставка была сделана на деловое женское платье и костюм. И отношение публики было уже совершенно иным. Затянувшийся праздник Победы подходил к концу. Франция засучила рукава.

Упрямая и несгибаемая мадемуазель Шанель.

Хорошо это было или плохо, но долгая жизнь в мире моды не научила Коко дипломатии. Она никогда не была осторожной в своих высказываниях, не боялась последствий и не деликатничала, если считала, что коллеги не понимают сути своих ошибок. Шанель была сама правда – жёсткая, безжалостная, разящая наверняка. Многих её прямолинейность обижала. Однако спустя годы попавшие под огонь критики Коко кутюрье вспоминали об этих критических вспышках с благодарностью.

В 1952 году взошла звезда Юбера Живанши – самого юного представителя цеха парижских кутюрье. В начале февраля он продемонстрировал свою первую коллекцию, центральное место в которой заняла знаменитая белая «блузка Беттини» (названной так по имени известной модели). Декоративным элементом блузки были воланы, которых Шанель терпеть не могла.

Год спустя Коко посетила один из показов Живанши. Кутюрье сам пригласил Шанель, чтобы выслушать мнение великого мастера и проверить свои находки.

В разгар демонстрации Коко вдруг поднялась на подиум. Приблизилась к модели. И одним точным движением ножниц, с которыми не расставалась никогда, отмахнула подол короткого платья – у самого лифа. Полуобнажённая модель растерянно улыбалась. А Коко повернулась к Живанши и, не обращая внимания на притихшую публику, сказала:

– Посмотри, как она прекрасна. Без твоего платья ей гораздо лучше! Живанши готов был провалиться сквозь землю.

Юбер Живанши.

Третья её коллекция стала настоящим триумфом. Коко вернулась на модельный Олимп и заняла пустовавшее место, которое после её ухода оставалось вакантным, – место Мастера с большой буквы и третейского судьи в среде кутюрье.

Секрет триумфа заключался в даре Коко Шанель предугадывать потребности женщины. В голове Шанель соединилось, казалось бы, несоединимое – роскошь штучного туалета и демократичность недорогого рабочего платья. Она вдруг поняла, что наступило время «прет-о-порте» – готового платья, сшитого по канонам уникального изделия высокой моды. Отныне ставка была сделана не на дорогой индивидуальный пошив, а на массовое, но высококачественное производство – по американскому типу. Любая француженка могла посетить магазин готового платья и выбрать то, что ещё накануне демонстрировалось на подиуме и существовало в единственном экземпляре.

Фурор произвёл женский твидовый костюм-двойка. Узкая прямая юбка. Жакет без лацканов и воротника. Отделка – лишь узкая тесьма. И в комплект к этому – шёлковая блуза. Три варианта расцветки – сочетания белого с красным, белого с чёрным и красного с красным. Получился универсальный небрежно-элегантный костюм для любого случая.

Успех был настолько ошеломляющим, что на Коко посыпались заказы не только из Франции, но со всей Европы. Её компания из бутика превращалась в огромное индустриальное предприятие.

В 1954 году Коко снова открыла свой Дом моды – на том же самом месте, где он находился до 1939 года.

Коко Шанель на скачках. 1960 год.

Коко Шанель в очередной раз доказала, что она чувствует дыхание времени и держит руку на пульсе высокой моды. Более того, Коко сама диктует её законы.

Если главным изобретением Коко 1930-х годов стало маленькое чёрное платье, то открытием 1950-х стал твидовый костюм. По сегодняшний день в гардеробе любой женщины есть и то и другое. Не обязательно твид, но – костюм-двойка. Строгий, без излишеств. И бесконечно элегантный.

Коко угадала не мимолётный каприз моды, она задала канон стиля. Её платья подчёркнуто скромны. Коко, сама дожившая до преклонных лет, лучше других знала отношение женщины к возрасту. И была уверена, что излишняя роскошь украшений лишь подчёркивает годы. В то же время пожилая женщина остаётся прежде всего женщиной.

Коко говорила: «Красота остаётся, но хорошенькая внешность с годами исчезает. Почему же женщины не стремятся быть красивыми, предпочитая оставаться хорошенькими?»

Удачный наряд, по Коко Шанель, – это платье, которое идёт женщине любого возраста, делая её моложе своих лет. Не нужны замысловатые украшения, нужна небольшая небрежность, элегантная тонкая деталь, придающая шарм. Это может быть элемент отделки или брошь, золотая цепочка или предмет бижутерии. И женщина будет неотразимой, где бы она ни появилась – в офисе компании, в театре или в ресторане. Главное – быть уверенной в себе и не отставать от времени.

Это и есть стиль Коко Шанель.

Коко за рабочим столом. 1962 год.

В 1955 году Шанель получила престижную премию имени Неймана Маркуса – аналог «Оскара» в мире высокой моды. Её коллекции были вне конкуренции. Отныне никто не смел называть ее «нафталинным мастером» и «живым памятником французской моде».

Коко изменилась. От смелых экспериментов она перешла к спокойным эволюционным преобразованиям, от дорогих штучных проектов – к созданию массовых моделей.

Изменился и сам мир моды. Умер Кристиан Диор. Живанши сблизился с Баленсиагой (известным кутюрье из Испании) и несколько отдалился от публичных демонстраций, выпав на время из поля зрения прессы. На Олимпе высокой моды стало скучновато. И в жизни Коко наступил «американский период».

С Америкой у Коко были особые отношения. В годы войны платья и духи Шанель по указу Рузвельта не подпадали под импортные ограничения и бесперебойно продавались на территории США. С одной стороны, это поддерживало финансовое благополучие Коко и в конечном счёте способствовало её вторичному восхождению. С другой – неуклонно пополняло армию поклонников Коко.

Первые заказы из Голливуда были сделаны ещё Сэмом Голдвином в 1931 году. А в 1960-х годах к Коко хлынул поток заказов от жён известных политиков и киноактрис. Ей стали заказывать костюмы и для дорогих голливудских постановок.

Платья Коко носили Жаклин Кеннеди, Ингрид Бергман, Роми Шнайдер. Её нарядами и духами пользовалась Мэрилин Монро.

Актриса Анук Эме в платье из гофрированной парчи работы Коко Шанель.