Ирина Нахова

Инсталляция «Рай» Комара и Меламида осталась для 1970‐х гг. явлением уникальным. Вероятно, именно поэтому в литературе в качестве периода появления и утверждения в отечественном искусстве жанра инсталляции чаще всего называется следующее десятилетие, 1980‐е гг.[674] В частности, Г. Кизевальтер называет дату около 1983 г.[675] Можно предположить, что эта дата обусловлена тем, что именно в это время в неофициальном искусстве появляются следующие после «Рая» произведения инсталляции par excellence: к ним относятся «Комнаты» Ирины Наховой (1983–1988) и первые инсталляции Ильи Кабакова, о которых мы скажем дальше.

Ирина Нахова (р. 1955) – близкая концептуальному кругу художница, с именем которой некоторые искусствоведы, например И. Кулик, связывают возникновение инсталляции в российском искусстве. Кулик в статье, посвященной «Комнатам», обращает внимание на свидетельство И. Бакштейна[676], согласно которому «именно эти произведения Ирины Наховой оказали решающее влияние на Илью Кабакова, впоследствии разработавшего собственный жанр „тотальной инсталляции“»[677]. Нахова в 1972–1978 гг. училась в Московском полиграфическом институте на факультете графического дизайна, в 1986 г. вступила в Союз художников СССР. С первой половины 1970‐х гг. она занимается живописью, и этот вид искусства, наряду с инсталляцией, занимает в ее творчестве центральное место.

Собственная квартира художницы располагалась в непосредственной близости от выставочного зала Горкома графиков на Малой Грузинской улице, и одна из комнат этой квартиры в 1983 г. претерпела разительное преображение, став произведением искусства и положив начало целой серии работ. Так как И. Нахова на тот момент не знала слова «инсталляция»[678], работа была названа просто «Комната». Всего в период с 1983 по 1988 гг. Нахова создала пять «Комнат», которые представляют собой самобытную группу произведений ранней отечественной инсталляции.

Все «Комнаты» выстраивались в одном и том же жилом помещении размерами приблизительно 4 × 4 м. Для создания «Комнаты № 1» (1983)[679] (ил. 22) из помещения были вынесены все предметы и оно было целиком выклеено белой бумагой, при этом все стыки пола со стенами и стен между собой были закруглены. Завешенный бумагой, вход в комнату не выделялся из плоскости стены. За счет двух галогенных (нагревающих воздух) ламп, закрепленных под потолком и направленных на боковые стены, комнату заливал яркий и относительно равномерный свет. Пол и стены комнаты были обклеены фигурками, вырезанными из глянцевого западного журнала Elle начала 1970‐х гг. В центре комнаты расходились концентрические круги, образованные фигурками, разрезанными поперек; далее фигурки целыми переходили на стены, а на стенах располагались уже разрезанные вдоль силуэты.

Ил. 22. И. Нахова. «Комната № 1». 1983. Из архива автора.

«Комната № 2» (1984) (ил. 23, 24) была так же освещена и выклеена белой бумагой, поверх которой наклеивались черные и серые листы бумаги разных абстрактных форм. Художница рассчитывала, что таким образом будет создаваться эффект постоянной инверсии белых и черных с серой «тенью» фрагментов, которые воспринимались бы то как провалы, то как плоскости.

Ил. 23. И. Нахова. Эскизы к «Комнате № 2». 1984. Из архива автора.

Ил. 24. И. Нахова. «„Комната № 2“ на помойке». 1984. Москва. Из архива автора.

Ил. 25. И. Нахова. «Комната № 4». 1986. Из архива автора.

В «Комнате № 3» (1985) все предметы интерьера были оставлены на местах, но были обклеены белой бумагой (в том числе батареи, окна и подоконники). Единственным источником света была настольная лампа, направленная в сторону балконной двери. Сообразно реальному освещению комнаты на все поверхности была распылена черная краска так, что наименее освещенные участки оказались совершенно черными, но чем ближе к лампе, тем тоньше был слой напыления и, соответственно, светлее тон предметов. За приоткрытой дверью зритель мог обнаружить глухой черный заслон, перекрывавший доступ на балкон. Эта «Комната» имела альтернативное название – «Изображенный свет»[680]. В «Комнате № 4» (1986) (ил. 25) ничего не выклеивалось и все предметы были оставлены на своих местах. Поверх предметов, стен, пола, потолка Нахова хаотично наклеила куски черной бумаги, напоминавшие чернильные кляксы. Кусками бумаги была закрыта половина видимого пространства комнаты. В результате возникал своеобразный оптический эффект, поскольку «фигура» (черная бумага) и «фон» (комната) постоянно менялись местами.

«Комната № 5» (1988), которая заключала в себе панораму античного амфитеатра, была задумана для пространства все того же помещения в квартире художницы, однако в полной мере реализована эта инсталляция была в выгородке на выставке «ИсKUNSTво: Москва – Берлин», организованной немецкой художницей Лизой Шмитц в 1988 г.

Обращает на себя внимание то, что визуальное решение всех пяти «Комнат» довольно сильно отличалось: к примеру, пространство «Комнаты № 2» было сформировано полностью абстрактными бумажными формами, в то время как из «Комнаты № 3» и «Комнаты № 4» не были вынесены