если вы полностью преданы своему искусству, каким бы трудным оно ни было. Я надеюсь, что эта книга дала вам представление о некоторых проблемах и радостях, наполняющих жизнь игрового композитора.

Руководство игрового композитора

В начале этой книги мы представили, что вместе блуждаем по лабиринту профессии, связанной с видеоиграми, преодолевая перипетии сложной, но благодарной карьеры. Руководство игрового композитора – это воплощение моего личного опыта в этой замечательной и причудливой отрасли. Поскольку я взяла на себя роль гида, мне хотелось, чтобы вы увидели мир разработки видеоигр моими глазами. Я надеюсь, что вы вынесли из книги полезные знания, а возможно, даже вдохновились начать собственную карьеру в игровой музыке.

Если определение искусства – это произведение, наполненное, как выразился Эберт, «душой художника или его видением», то игровые композиторы в уникальном положении. С помощью музыки мы можем воплотить собственное видение на материал видеоигр. Присоединяясь к творческому духу дизайнеров, художников, продюсеров, программистов и звуковиков, композитор помогает игре стать искусством. Мы можем внести вклад в одну из новейших, уникальнейших и мощнейших форм человеческого самовыражения.

Список источников

Åborg, Carl, Mats Ericson, and Elisabeth Fernström. 2002. «Telework Work Environment and Well Being. A Longitudinal Study». Uppsala University, Department of Information Technology, Technical Report 2002–031: 1–21.

Allen, Rory, and Pamela Heaton. 2010. Autism, Music, and the Therapeutic Potential of Music in Alexithymia. Music Perception: An Interdisciplinary Journal 27 (4): 251–261.

Andries, Darcy. 2008. The Secret of Success Is Not a Secret: Stories of Famous People Who Persevered. Portland, ME: Sellers Publishing Inc.

Aristotle. 335 BCE. Poetics. Project Gutenberg. Accessed May 19, 2012. http://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm.

Audio Spotlight, The. 2012. «Brian Schmidt Interview». The Audio Spotlight. Accessed February 2, 2013. http://theaudiospotlight.com/in-the-spotlight/composers/brian-schmidt-interview/. – На момент издания книги ссылка недоступна.

Bachmann, Goetz, and Andreas Wittel. 2009. Enthusiasm as Affective Labour: On the Productivity of Enthusiasm in the Media Industry. M/C Journal 12 (2). Accessed October 14, 2012. https://journal.media-culture.org.au/index.php/mcjournal/article/view/147.

Bartle, Richard. 1996. «Hearts, Clubs, Diamonds, Spades: Players Who Suit MUDS». Multi-User Entertainment Limited. Accessed April 30, 2013. http://www.mud.co.uk/richard/hcds.htm#ret1.

Bateman, Chris, and Richard Boon. 2006. 21st Century Game Design. Boston: Course Technology Cengage Learning.

Berlioz, Hector. 1845. «Berlioz Music Scores: Text and Documents». HBerlioz.com. Accessed October 13, 2012. http://www.hberlioz.com/Scores/fantas.htm.

Blume, Jason. 2008. 6 Steps to Songwriting Success. New York: Billboard Books.

Bogost, Ian. 2012. «Persuasive Games: Process Intensity and Social Experimentation». Gamasutra. Accessed September 24, 2012. https://www.gamedeveloper.com/design/persuasive-games-process-intensity-and-social-experimentation.

Brandon, Alexander. 1998. «Interactive Music: Merging Quality with Effectiveness». Gamasutra. Accessed January 30, 2013. https://www.gamedeveloper.com/audio/interactive-music-merging-quality-with-effectiveness.

Bullerjahn, C., and M. Güldenring. 1994. An Empirical Investigation of Effects of Film Music Using Qualitative Content Analysis. Psychomusicology 13: 99–118.

Cage, John. 1939. Silence: Lectures and Writings, 50th Anniversary ed. Middletown, CT: Wesleyan University Press.

Cage, John. 1990. I–VI John Cage. Hanover, NH: Wesleyan University Press.

Cairns, Paul, and Emily Brown. 2004. «A Grounded Investigation of Game Immersion». ACM SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems. 1297–1300.

Chi, Michelene T. H. 2008. Active-Constructive-Interactive: A Conceptual Framework for Differentiating Learning Activities. Topics in Cognitive Science 1: 73–105.

Child, Fred. 2012. «Top Score: Music for Gaming». Performance Today. Accessed February 4, 2013. https://www.yourclassical.org/story/2012/09/25/top-score-emily-reese.

Coleridge, Samuel Taylor. 1817. Biographia Literaria. Project Gutenberg. Accessed April 30, 2013. https://www.gutenberg.org/ebooks/6081.

Collins, Karen. 2005. From Bits to Hits: Video Games Music Changes Its Tune. Film International 12: 4–19.

Collins, Karen. 2008. Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. Cambridge, MA: MIT Press.

Copland, Aaron. 1939. Revised 1957. What to Listen for in Music. New York: New American Library.

Cowen, Nick. 2011. «Dead Space 2: Jason Graves Interview». The Telegraph. Accessed February 2, 2013. http://www.telegraph.co.uk/technology/video-games/8264378/Dead-Space-2-Jason-Graves-interview.html. – На момент издания книги ссылка недоступна.

Csikszentmihalyi, Mihaly. 1990. Flow: The Psychology of Optimal Experience. New York: Harper & Row.

Dede, Chris. (2009). Immersive Interfaces for Engagement and Learning. Science 323 (5910): 66–69.

Defazio, Joseph. 2006. Leitmotif: Symbolic Illustration in Music. Mediated Perspectives: Journal of the New Media Caucus 2 (1). Accessed July 25, 2012. https://median.newmediacaucus.org/archives_in_progress/pre_2009_issues/html_only/2006_spring/defasio.htm.

Delsing, Marc J. M. H., Tom F. M. Ter Bogt, Rutger C. M. E. Engels, and Wim H. J. Meeus. 2008. Adolescents’ Music Preferences and Personality Characteristics. European Journal of Personality 22: 109–130.

Dirk, Tim. 2012. «Film History before 1920». Filmsite. Accessed April 30, 2013. http://www.filmsite.org/pre20sintro.html.

Ebert, Roger. 2005. «Movie Answer Man». RogerEbert.com. Accessed April 30, 2013. http://www.rogerebert.com/answer-man/why-did-the-chicken-cross-the-genders.

Ebert, Roger. 2007. «Games vs. Art: Ebert vs. Barker». RogerEbert.com. Accessed September 9, 2012. https://www.rogerebert.com/roger-ebert/games-vs-art-ebert-vs-barker.

Ebert, Roger. 2010. «Video Games Can Never Be Art – Roger Ebert’s Journal». RogerEbert.com. Accessed April 30, 2013. https://www.rogerebert.com/roger-ebert/video-games-can-never-be-art.

Eno, Brian. 1996. «Evolving Metaphors, in My Opinion, Is What Artists Do». In Motion Magazine. Accessed September 24, 2012. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html.

ESA. 2012. «2012 Sales, Demographic and Usage Data: Essential Facts About the Computer and Video Game Industry». Entertainment Software Association. Accessed February 3, 2013. http://www.theesa.com/facts/pdfs/ESA_EF_2012.pdf. – На момент издания книги ссылка недоступна.

Estrada, C., A. M. Isen, and M. J. Young. 1994. Positive Affect Influences Creative Problem Solving and Reported Source of Practice Satisfaction in Physicians. Motivation and Emotion 18: 285–299.

Funk, John. 2011. «Games Now Legally Considered an Art Form (in the USA)». The Escapist. Accessed April 30, 2013. https://www.escapistmagazine.com/games-now-legally-considered-an-art-form-in-the-usa/.

Futter, Michael. 2011. «Assassins Creed: Revelations – Extended E3 Trailer». ZTGD.com. Accessed April 30, 2013. http://www.ztgd.com/news/assassins-creed-revelations-extended-e3-trailer/. – На момент издания книги ссылка недоступна.

Gee, James Paul. 2006. Why Game Studies Now? Video Games: A New Art Form. Games and Culture 1: 58–61.

Geelen, Tim Van. 2008. Realizing Groundbreaking Adaptive Music. In From Pac-Man to Pop Music: Interactive Audio in Games and New Media, ed. Karen Collins, 93–102. Burlington, VT: Ashgate Publishing Limited.

GoodReads.