в Архиве Музея «Гараж» эскизы разных вариантов «Лабиринта» Нусберга[542] не похожи на линейный план «Лабиринта» GRAV (1963)[543] и представляют сооружение размерами приблизительно 20–30 на 40–50 м, в плане напоминающее раковину улитки – закручивающийся внутрь лабиринт с одним входом и одним или несколькими выходами, разделенный множеством перегородок на отсеки; в отсеках предполагалось расположить объекты или экспонаты. Траектория осмотра такой экспозиции напоминала бы зигзаг.

В виде своеобразного лабиринта было выстроено и пространство выставки-среды «Электроника-70», оформленной участниками «Движения» (Л. Нусбергом, А. Бениаминовым, Г. Битт, Т. Быстровой, А. Григорьевым, Ф. Инфанте, Н. Прокуратовой и П. Пахновым) по заказу Министерства электронной промышленности. По воспоминаниям Л. Нусберга, выставка была закрытой – на ней должны были демонстрироваться секретные материалы и приборы, связанные с космической отраслью, – и проходила на территории Института электровакуумного стекла на Рязанском шоссе[544]. В декабре 1969 г. был разработан генеральный план выставки, пространство которой Л. Нусберг также называл «лабиринтом»[545].

Структура экспозиции определялась зигзагообразными выгородками и геометрическими плоскостями, разноцветными и зеркальными. На выставке выделялись зоны «направленного звучания» и «локального звука», использовался киноэкран и цветомузыкальная установка. Кроме того, в пространстве экспозиции размещались «киберы» – конструкции, которые, с одной стороны, можно рассматривать как самостоятельные кинетические объекты, где задействовались различные световые, цветовые, музыкальные эффекты и части которых могли двигаться; с другой стороны, «киберы» являлись стендами и были предназначены для показа экспонатов. Это подтверждает, что «Электроника-70» была именно экспозицией, а не масштабной инсталляцией. Л. Нусберг в заметках об «Электронике-70» подчеркивал, что посетитель при желании мог непосредственно взаимодействовать с элементами экспозиции, включая «киберов» и приводя их в движение с помощью педального и кнопочного управления. Многие стенды имели условные названия. Объект «Зеркальный конус» (авторы А. Григорьев, Л. Нусберг) был составлен из двух конических структур, верхняя из которых меняла цвет и интенсивность свечения (по выражению Нусберга, свет «дышал»), а к нижней были прикреплены ромбовидные плоскости для экспонатов – образцов металлизированной керамики для спутниковых антенн. При этом верхняя и нижняя части вращались в разные стороны, а управлять ими мог зритель при помощи ножной педали. Объект под условным названием «Контродуванчик» (автор А. Григорьев) действительно напоминал опушенный одуванчик: на круглые площадочки, венчающие стержни «одуванчика»[546], крепились небольшие экспонаты, а сам «одуванчик» мог вращаться. Объект-стенд «Богомол» (автор Л. Нусберг) – хрупкая на вид конструкция из тонких стержней – имел небольшие треугольные площадочки для экспонатов в верхней части, которая была подсвечена так, что вместе с яркостью света менялся и оттенок его цвета. Кроме того, посетитель мог включить пояснительный текст к стенду, нажав на кнопку.

Насколько можно представить себе общее пространство этой экспозиции, оно было погружено в полумрак, в котором вспыхивали цветные грани, зеркальные и светящиеся элементы. Посетитель выставки попадал в мир футурологической фантазии[547] – в целостное, искусственно сконструированное пространство, в котором по мере продвижения зрителя по экспозиции одна «ситуация» сменяла другую и использовался широкий спектр художественных и технических средств: звук, свет, цвет, движение.

Ил. 7. Ф. Инфанте. Эскиз центральной установки-ансамбля Всесоюзного института стекла для советского раздела в павильоне № 9 международной выставки «Стройматериалы-71». Сокольники, Москва. 1971. Архив Франциско Инфанте-Арана. Архив Музея современного искусства «Гараж». FI-V.1.1971.2-D11246.

Другой пример кинетического оформления промышленной экспозиции – ансамбль для выставки «Стройматериалы-71» (ил. 7) в Сокольниках[548], разработанный Ф. Инфанте-Арана (в составе группы «Арго»[549] – совместно с Н. Горюновой и В. Осиповым) по заказу Всесоюзного института стекла.

Главной целью было «создание проекта светодинамического и мобильного пространственного ансамбля рекламного характера»[550], то есть ансамбля, который бы демонстрировал различные образцы стекла и их свойства: светопрозрачность оконного стекла, отражательную способность витринного полированного стекла, декоративное светорассеивание узорчатого стекла и т. д.[551] Кинетический ансамбль, спроектированный Инфанте, включал в себя три главные части: подиум внизу, вертикальную спиралевидную конструкцию и нишу в потолке в виде барабана. Подиум состоял из семи одинаковых по форме и размеру треугольных сегментов, на которых располагались сгруппированные по типам экспонаты: коврово-мозаичная плитка и плитка в россыпи, оконное стекло и стеклопакеты, шлакоситаллы и армированное стекло, узорчатое стекло и стекло с пленочным покрытием и т. д. Сами сегменты подиума были сделаны из матового стекла и окантованы металлическим уголком, а внутри них располагались источники света – 105 неоновых ламп, по 15 в каждом сегменте, с отражателями, так что подиум светился изнутри, а экспонаты на нем подсвечивались, кроме всего прочего, снизу. Было предусмотрено и семь источников света на подиуме, направленных вверх для освещения спирали, собранной из листов стемалита (эмалированного стекла), глухого цветного стекла и прозрачного стекла. На конце каждого стержня, к которому крепился лист стекла, находилась лампочка. С внутренней стороны барабана ниши в 20 окнах размещалась светоаппаратура: источники света и устройства, позволявшие менять цвет и силу световых потоков. В барабане были подвешены экспонаты – стеклянные трубки, формы (изготовленные на заводе в Гусь-Хрустальном), зеркала, куски стекла – причем некоторые из них были собраны в пространственные кинетические конструкции, которые могли вращаться вокруг своей оси. Кроме того, наверху барабана располагались звуковые динамики. В ансамбль была заложена возможность управлять работой источников света на подиуме и лампочек на спирали (у них был режим мигания или плавного «бега»), а также движением объектов в «барабане», для чего предусматривался специальный блок управления[552].

Как видно из описания ансамбля, он предполагал сложную инженерную работу: монтаж многосоставной хрупкой конструкции, выстраивание разнонаправленных и разнородных потоков окрашенного света в пространстве, обеспечение движения пространственных кинетических конструкций, выстраивание разводки проводов. Архивная документация по проекту дает представление о том, что Ф. Инфанте не только создал художественный проект ансамбля, но также был причастен к моделированию различных режимов светодинамики и движения отдельных элементов, конструированию (разработке габаритных чертежей, электронных схем, а также многоканального электронного устройства для управления светодинамикой) и, наконец, осуществлял авторский надзор за сооружением ансамбля, включая организацию экспонатов в пространстве, работы по наладке динамики цветного света и озвучивание[553].

Художественный строй ансамбля определялся сочетанием цветного и прозрачного стекла, игрой зеркальных бликов, вращением кинетических структур с подвешенными к ним стеклянными экспонатами, освещением, которое меняло интенсивность, окраску и характер. Несмотря на то что около 1970 года Инфанте ушел из группы «Движение» и начал самостоятельную работу, создав группу «Арго», следует подчеркнуть, что многие найденные им в ансамбле пластические решения близки общей стилистике отечественного кинетизма. Мотив спирали, использованный в средней части ансамбля, – один из самых частых в работах кинетистов: он